Letzte Woche ging es um grundsätzliche Überlegungen, wie eine Homepage für deine Band aussehen kann. Jetzt machen wir mit den wesentlichen Inhalten weiter:

Auftritte

• Wo tretet ihr als Nächstes auf?
• Vergesst nicht die Adresse der Veranstaltung und wann es losgeht.
• Wo seid ihr bereits aufgetreten?
  Dieser Punkt dient euch als Referenz für zukünftige Gigs. Wer bucht schon gerne eine Band, die noch keinen Auftritt hatte? Führt hier auch ruhig Privatveranstaltungen auf.

Referenzen

Genau, davon hatten wir es gerade schon. Ich persönlich finde diesen Menüeintrag trotzdem sehr interessant. Veranstalter schauen sich vielleicht die Liste eurer Auftritte nicht an. Schreibt hier rein, wo ihr schon erfolgreich aufgetreten seid. Geburtstagsfeiern usw. sind hier nicht angebracht. Die gehören eins weiter oben hin. Auftritte in Musikkneipen, bei Firmenveranstaltungen, Straßenfesten und bei Vereinen schon.

Presse

Wenn ihr positive Kritiken zu euren Auftritten in der lokalen Presse bekommen habt, dann rein damit! Scannt die entsprechenden Artikel und achtet darauf, dass sie gut lesbar sind.

Downloads

Achtung!

Jetzt wird es kritisch!

Ich rate euch dringend davon ab, Coversongs als MP3 oder als Stream auf eurer Homepage zur Verfügung zu stellen. Sonst kann es euch passieren, dass die GEMA oder diverse Anwälte, die sich auf Abmahnungen von Homepages spezialisiert haben, gnadenlos zuschlagen, und das wird richtig teuer.

Es kursiert das Märchen, dass alles kein Problem ist, solange ein Titel kürzer als 45 Sekunden ist. Ich würde es sein lassen, dann seid ihr auf der sicheren Seite…

Ihr könnt im Downloadbereich selbstverständlich eigene Songs zur Verfügung stellen.

Was gehört hier sonst noch rein?

• Pressefotos, diese sollten gut gemacht und hochauflösend sein.
• Ein von der Band verfasster Pressetext, kurz und knackig. Veranstalter und Journalisten werden es euch danken!
• Eine Bühnenanweisung (Stageplan)
  Jeder Besitzer einer Musik Kneipe lacht sich tot, wenn ihr ihm so etwas schickt. Wenn ihr allerdings mit einem professionellen Tontechniker zusammen arbeitet, dann ist das Pflicht.
  • Wer steht wo?
  • Wie viele Monitorboxen, Mikros, Kabel, Stromversorgung usw. werden benötigt?
  • Mindestgröße der Bühne

Foto Gallerie

Stellt regelmäßig Fotos von eurer Band und den Auftritten auf die Homepage. Schreibt dazu, wo und wann der Auftritt war.

Die Bandgeschichte

Erzählt, wie eure Band entstanden ist und wie sie sich seither weiterentwickelt hat. Dieser Menüeintrag muss ständig ergänzt werden, wenn ihr dazu keine Lust habt, dann lasst ihn weg.

Das Gästebuch

Für die Band ist das Gästebuch das Wichtigste auf eurer Homepage. Hier kann jeder seine persönliche Meinung schreiben, egal ob es um das letzte Konzert oder sonst was geht. Positives oder negatives Feedback, ihr seid ständig mit Fans und Konzertbesuchern in Kontakt. Moderiert das Gästebuch, d.h. beantwortet die Einträge. So könnt ihr eure Fangemeinde ständig erweitern!

Der Newsletter

Ihr wollt eure Fans informieren? Dann ist ein Newsletter genau das, was ihr braucht. Genau so wie beim Gästebuch könnt ihr dafür auf kostenlose Angebote im Internet zugreifen, die sich einfach in eure Homepage integrieren lassen.

Was ist ein Newsletter? Ganz einfach, eine Liste, in die sich interessierte Personen eintragen können. Wenn deine Band einen neuen Auftritt hat oder es sonst etwas Interessantes zu berichten gibt, dann könnt ihr es über den Newsletter an alle verschicken.

Links

Hier könnt ihr auf befreundete Bands hinweisen, aber auch auf Veranstalter, bei denen ihr schon gespielt habt. Das Prinzip ist ganz einfach: “Ich verlinke dich und du verlinkst mich”. Jeder hat was davon und keinem tut es weh!

Kontakt

Hier steht die Adresse von dem Ansprechpartner eurer Band. Booking, neue Musiker anwerben usw. E-Mail und Telefonnummer sind Pflicht. Ein Antwortformular und eine Anfahrtsbeschreibung werten das Ganze auf, müssen aber nicht unbedingt sein.

Impressum

Jetzt wird es richtig spannend!

“Ich weiß, dass ich nichts weiß” (Platon oder Sokrates, keine Ahnung).

Das (fehlende) Impressum ist eine beliebte Spielwiese für Abmahnungs-Anwälte. Ich kann euch zu diesem Thema nicht viel sagen, nur eines, baut in eure Homepage auf jeden Fall ein Impressum ein!!!

Auf jeden Fall muss der für die Homepage Verantwortliche erreichbar sein, Telefon oder E-Mail.

Es gibt im Netz viele kostenlose Vorlagen für ein Impressum. Sucht euch eine aus und passt sie auf eure persönlichen Bedürfnisse an.

Das war es für heute

Wie immer gilt, auch ich bin nicht allwissend. Das six strings Team freut sich auf eure Kommentare. Wir diskutieren gerne mit euch!

Bis bald

Jede Band sollte eine eigene Homepage haben. Warum? Das schauen wir uns jetzt mal näher an.

Was bringt euch eine Homepage?

Sie ist die Visitenkarte eurer Band im Internet. Ihr habt eine Plattform, auf der ihr euch präsentieren könnt. Egal, ob ihr euch für einen Auftritt bewerbt, neue Musiker sucht oder Freunde, Bekannte und eure Familie für eure Band interessieren wollt. Eine eigene Homepage ist ein super Hilfsmittel, um mit wenig Geld Werbung für euch zu machen.

Versprecht euch aber nicht zu viel von der Homepage. Die Chancen, dass euch ein Veranstalter bucht, weil er eure Seite im Netz gefunden hat, gehen gegen null. Schön, wenn es klappt, aber es geht um etwas anderes. Ihr seid für die Leute, die euch kennen oder schon mal live erlebt haben, immer ansprechbar und ihr habt die Möglichkeit, eure Fans ständig mit Neuigkeiten über eure Band zu informieren. Das ist ein unschätzbarer Vorteil!

Wie könnt ihr eine Homepage erstellen?

Es gibt zwei Möglichkeiten:

• Ihr macht es selbst
  Im Internet gibt es gute Freeware Programme, mit denen ihr eure persönliche Homepage erstellen könnt. Dann müsst ihr euch aber selbst um alles kümmern. Es ist sinnvoll, wenn einer aus der Band diese Aufgabe übernehmen kann. Oder ihr kennt jemand, der Spaß daran hat und das für euch übernimmt. Der Verantwortliche für eure Homepage muß aber zuverlässig sein. Nur so ist sicher gestellt, dass sie ständig aktuell ist.  Achtet unbedingt darauf, dass ihr Änderungen und Ergänzungen selbst ohne Probleme realisieren könnt. Weniger ist mehr!
• Ihr beauftragt einen externen Spezialisten
  Den müsst ihr allerdings bezahlen. Der Vorteil dieser Alternative ist, dass ihr euch nicht um technische Details kümmern müsst. Ihr liefert eure Texte, Bilder, Designvorschläge und diese werden dann umgesetzt.

Was ist technisch nötig?

• Ein Server, auf dem ihr eure Seite speichern könnt (Webspace). Wenn ihr eine Amateurband seid und keine kommerziellen Interessen verfolgt, dann reicht es in der Regel, wenn einer von euch eine DSL-Flatrate hat, da ist in den meisten Fällen ausreichend Speicherplatz auf dem Server des Anbieters im Preis inbegriffen.
• Eine Domain, das ist eure Adresse im Netz, z.B. “www.laut-und-gut.de”. Die könnt ihr euch auf www.denic.de sichern.

Tipp:

Sucht euch einen lokalen Anbieter, der euch den nötigen Webspace bereitstellt und die gewünschte Domain für euch beantragt. Das bekommt ihr ab fünf Euro im Monat. Es ist nicht viel Geld und ihr habt immer einen persönlichen Ansprechpartner, falls etwas schief läuft.

Das Design

Eine einfache Homepage ist besser als keine! Stellt erstmal nur eine einfache Seite mit folgendem Inhalt ins Netz:

• Bandname
• Ansprechpartner mit Adresse, Telefonnummer und E-Mail.

Alles weitere könnt ihr immer noch später entwerfen.

Wenn ihr schon konkrete Vorstellungen habt, aber diese nicht technisch umsetzen könnt, dann skizziert sie auf einem Blatt Papier im Querformat. Egal, ob ihr jemand kennt, der grafisch begabt ist oder ob ihr einen Grafiker beauftragt, die erste Idee ist schon mal da. Hört euch unbedingt die Vorschläge von außen an, es kann auf keinen Fall schaden!

Der Inhalt eurer Homepage

Nichts ist langweiliger, als eine Homepage, auf der es nichts Neues gibt. Aktualisiert sie regelmäßig, dann werdet ihr immer neugierige Besucher haben. Was auf eine Band-Homepage gehört, ist letztendlich Geschmackssache. Im Folgenden ein paar Vorschläge.

Wer sind wir?

Hier habt ihr die Möglichkeit, euch vorzustellen:

• Stellt die einzelnen Musiker eurer Band vor
• Vorname, evtl. Nachname
• Foto
• Instrument

Zusätzlich könnt ihr z.B. erwähnen, wer vorher in welcher Band gespielt hat, Equipment, Persönliches usw. Das ist informativ, aber nicht unbedingt notwendig. Eurer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Was spielen wir?

Hier könnt ihr entweder kurz zusammenfassen, was eure Stilrichtung ist, z.B. Coversongs, eigene Stücke, Rock, Metal, Blues usw.

Oder ihr bringt eine Liste der Songs, die ihr drauf habt. Diese solltet ihr dann aber regelmäßig überarbeiten und ergänzen.

Nächste Woche geht es weiter

So, das war es erstmal, nächste Woche kommt Teil 2.

Viel Spaß.

Das Leadsheet wird häufig im Jazz sowie im Rockbereich verwendet und hilft Musikern die Strukturen eines Songs zu überblicken.

Das klassische Leadsheet

Schaue dir z.B. mal das Real Book an. In diesem Standardwerk für Jazzer wurden Jazz Standards als Leadsheets notiert, teilweise sogar handschriftlich. Das klassische Leadsheet hat folgende Bestandteile:

• Die Melodie ist in Notenschrift dargestellt
• Über den Noten stehen die Akkordbezeichnungen
• Falls es einen Text gibt, wird dieser unter den Noten hinzugefügt.

Und das war es auch schon, ein Leadsheet soll nur als grobe Orientierung dienen, das Arrangement des Songs ist Sache der Musiker. Du fragst dich nun wahrscheinlich, warum ich einen Artikel in “Band Success” über so ein banales Thema schreibe? Ganz einfach, ein Leadsheet ist für eure Band ein Super Hilfsmittel, um neue Songs zu proben und zu entwickeln. Deshalb verlassen wir jetzt ausgetretene Pfade und gehen die Sache kreativ an!

Das etwas andere Leadsheet

Gehen wir davon aus, dass ihr einen Song covern wollt, das ganze funktioniert natürlich genauso gut mit eigenen Stücken.

Besorgt euch den Text, die Akkorde und eine Aufnahme des Songs. Wenn jeder von euch den Song im Ohr hat, dann testet, ob der Sänger mit der Tonart klarkommt. Nehmt euch ausreichend Zeit, ggf. müsst ihr das Stück transponieren. Euer Sänger muss es locker singen können, sonst macht es keinen Sinn.

Legt als nächstes einen Ablauf fest, d.h. wie wollt ihr den Song spielen?

Beispiel:

• Intro
• Strophe 1
• Strophe 2
• Refrain
• Strophe 3
• Gitarrensolo über Strophe
• Refrain
• Outro
• Füllt das ganze mit dem Text und den Akkorden.

Tipp:

Es wird wahrscheinlich einige Änderungen geben, bis ihr mit dem Ergebnis zufrieden seid. Schreibt das Leadsheet am Besten auf dem Computer.

Die Feinheiten

Die Überschrift

Titel und Komponist, vielleicht noch bekannte Interpreten. So findet ihr den Song schnell und könnt bei einem Auftritt eine entsprechende Ansage an das Publikum bringen.

Legt das Tempo, in dem ihr den Song spielen wollt fest, z.B. 120 BPM, der Schlagzeuger wird es euch danken.

Dynamik

Welcher Teil soll laut oder leise gespielt werden?

Gibt es Stopps?

Wie der Name schon sagt, die Band stoppt und setzt nach einer gewissen Zeit wieder ein.

Das Datum der aktuellen Version

So seid ihr auf der sicheren Seite. Auch nach mehreren Änderungen habt ihr immer die aktuellste Version eures persönlichen Arrangements zur Hand und könnt schnell klären, ob jeder das gleiche Blatt Papier vor sich liegen hat.

Speicherort der Datei

Irgendeiner verliert garantiert sein Exemplar. Deshalb druckt den Speicherort auf das Leadsheet, z.B. in die Fußzeile. Schon hat die Sucherei ein Ende. Vergleicht dazu nochmal “Band Success” 14 und 15.

Papierkram

Es wäre optimal, wenn ihr das Leadsheet auf eine DinA4 Seite bekommt. Maximal zwei Seiten, so kann es jeder bequem auf einen Notenständer legen und muss nicht umblättern. Achtet aber unbedingt auf die Lesbarkeit, auch unter Auftrittsbedingungen, falls ihr das Sheet hierbei benötigt.

Und jetzt viel Spass!

Jeder von euch bekommt ein Exemplar und es kann losgehen. Das waren einige Anregungen, vielleicht hast du noch einige gute Ideen zu diesem Thema. Dann teile sie mit anderen Lesern, sie werden dir dankbar sein.

Bis zum nächsten Mal,

Keep on rocking!

Die gute alte Zeit! Es gab noch kein Internet und kein Handy. Wenn es außerhalb der Proben etwas zu besprechen gab, dann traf man sich auf ein Bier oder rief über das Festnetz an. War es damals wirklich besser? Nein!

Heute verfügst du über viele Möglichkeiten, dich mit deiner Band auszutauschen. Einige schauen wir uns jetzt an.

Das Handy

Ich gehe davon aus, dass jeder von euch ein Handy besitzt und regelmäßig Anrufe entgegen nimmt. So könnt ihr auch kurzfristig mitteilen, wenn es euch z.B. nicht zur Probe reicht oder ihr euch verspätet. Legt euch eine Liste an (Telefonnummern, Adressen, E-Mail). Es ist sinnvoll, wenn das einer von euch übernimmt und diese Liste bei Bedarf aktualisiert. Achtet auch darauf, dass jeder die Telefonnummern der anderen Bandmitglieder auf seinem Handy gespeichert hat. Die Liste bringt euch nichts, wenn sie zuhause liegt und ihr gerade unterwegs seid.

E-Mail

Tauscht eure E-Mail Adressen aus und schaut regelmäßig in euer Postfach, besonders kurz vor der Probe, so entgeht euch nichts. Viele Provider bieten kostenlose E-Mail Accounts an. Die Sache hat allerdings einen Haken, nämlich das zur Verfügung stehende Speichervolumen und die maximale Dateigröße für Anhänge. Stellt euch vor, ihr bekommt eine Mail mit einem umfangreichen Dateianhang und ihr könnt sie nicht öffnen, das nervt! Entrümpelt regelmäßig euer Postfach, sonst kann es euch passieren, dass bei Überschreitung des Speichervolumens keine Mails mehr bei euch ankommen.

Wie könnt ihr größere Dateien austauschen?

Möglichkeit 1

Ihr legt euch einen gemeinsamen kostenlosen E-Mail Account an, auf den jeder aus der Band Zugriff hat. Es gibt Provider, die bis zu acht Gigabyte Speicher zur Verfügung stellen. Wenn einer von euch z.B. Fotos oder Aufnahmen von der letzten Probe an euch weiterleiten will, dann schickt er einfach eine E-Mail mit dem entsprechenden Dateianhang an den gemeinsamen Account und alle können darauf zugreifen. Es hat den zusätzlichen Vorteil, dass alle wichtigen Dateien eurer Band zentral abgelegt sind und jederzeit gefunden werden. Legt Unterordner oder Kategorien an, so verliert ihr nicht den Überblick.

Möglichkeit 2

Die Dropbox ist ein geniales Tool, Macks, vielen Dank für den Tipp! Dropbox ist vereinfacht gesagt ein virtueller Datenspeicher, auf den ihr von jedem Rechner aus zugreifen könnt. Ihr könnt Ordner freigeben, so dass jeder aus der Band auf Dateien zugreifen und diese bearbeiten kann. Wie das genau funktioniert, könnt ihr hier nachlesen: www.dropbox.com.

Termine verwalten

Wer kann an den nächsten Proben teilnehmen? Oder ihr bekommt ein Auftrittsangebot und müsst schnell klären, ob jeder Zeit hat. Also ran ans Telefon oder Mails schreiben. Das geht natürlich auch, aber es gibt eine elegantere Möglichkeit: doodle.

Was ist doodle? Ihr könnt kostenlos und ohne Registrierung eine Umfrage erstellen, zu der ihr die gewünschten Teilnehmer, also die Band, einladet. Jeder trägt sich ein und sagt zu oder ab. So habt ihr schnell einen Überblick, wer bei den nächsten Proben oder dem geplanten Auftritt dabei ist. Eines kann euch doodle aber nicht abnehmen: Jeder muss mitmachen, sonst bringt es nichts!

Das sind einige Möglichkeiten, eurer Band das Leben leichter zu machen. Kennst du weitere nützliche Helfer zum heutigen Thema? Dann schreibe einen Kommentar, die Leser werden es dir danken.

Und trotz der vielen neuen Möglichkeiten, vergesst nicht, euch ab und zu auf ein Bier in der Kneipe eures Vertrauens zu treffen. Es macht einfach mehr Spaß.

Bis zum nächsten Mal!

Letzte Woche haben wir damit angefangen, den Mietvertrag für euren Proberaum genauer zu betrachten. Heute folgt der zweite Teil zu diesem Thema. Zusätzlich gibt es noch ein paar Tipps, die euch das Leben und den Umgang mit eurem Vermieter leichter machen.

Renovierung des Proberaums

Was ihr dabei technisch und handwerklich beachten solltet werden wir uns in einem der nächsten Artikel von “Band Success” anschauen. Dieses Mal geht es darum, welche Renovierungsarbeiten euer Vermieter von euch verlangt, wenn ihr den Mietvertrag kündigt. Darauf gehen wir weiter unten in diesem Artikel ausführlich ein.

Die Probezeiten

Folgende Fragen sind für euch wichtig:

• Wann und wie lange könnt ihr proben?
• Morgens bis mittags?
• Abends oder in der Nacht?
• An Sonn- und Feiertagen?

Probleme, die sich für euch ergeben können, könnt ihr nochmal in “Band Succes 09″ nachlesen.

Könnt ihr den Raum untervermieten?

Ein Proberaum kostet viel Geld. Was liegt näher, als den Raum an eine andere Band unterzuvermieten?

Prinzipiell eine gute Idee.

Legt auf jeden Fall im Mietvertrag fest, dass ihr untervermieten dürft.

Wichtig:
Wenn ihr euren Proberaum untervermietet und der Vermieter zustimmt, dann seid ihr für alle Schäden, die eure Untermieter verursachen gegenüber dem Vermieter verantwortlich. D.h. ihr (bzw. derjenige von euch, der den Mietvertrag unterschrieben hat) haftet und muss zahlen. Überlegt euch gut, an wen ihr vermietet!

Sonstige Regelungen

Ihr habt weitere Punkte, die ihr gerne im Mietvertrag festlegen wollt? Kein Problem, rein damit!

Änderung des Mietvertrags

Hier gehört auf jeden Fall die Klausel rein, dass alle Änderungen des Vertrags der Schriftform bedürfen. D.h. im Klartext: Alles, was ihr mit eurem Vermieter mündlich besprecht ist nicht interessant, das was im Mietvertrag steht gilt weiter. Wenn ihr den Vertrag ändern wollt, dann nur schriftlich! Verweist auf den Mietvertrag, schreibt rein, was geändert werden soll und vergesst das Datum und die Unterschriften von Mieter und Vermieter nicht.

Die salvatorische Klausel

Was ist das?

Einfach erklärt: Ihr schließt einen Vertrag ab, z.B. mit eurem Vermieter. Und es stellt sich heraus, dass Teile dieses Vertrags ungültig sind, dann könnt ihr durch die salvatorische Klausel den Inhalt des Vertrags retten. Beide Vertragsparteien verpflichten sich, eine gültige Regelung schriftlich zu vereinbaren. Sonst gelten die Bestimmungen des Bürgerlichen Gesetzbuchs (BGB).

Die Unterschriften

Der Mietvertrag muss unterschrieben sein, d.h. vom Vermieter und vom Mieter. Vergesst bitte auch das Datum nicht!

Anlagen zum Mietvertrag

Das können alle möglichen Schriftstücke sein, die euch oder eurem Vermieter wichtig sind. Eine sinnvolle Anlage ist z.B. ein Übernahmeprotokoll.

Wichtig: Führt die Anlagen mit ihrer genauen Bezeichnung am Schluß des Mietvertrags auf.

Das Übernahmeprotokoll

Ihr übernehmt den Proberaum in dem Zustand, wie er im Zeitpunkt eurer Besichtigung ist. Wenn ihr auf Nummer sicher gehen wollt, dann protokolliert diesen Zustand. So habt ihr später etwas Schriftliches, falls es zu Streitigkeiten mit dem Vermieter kommen sollte. Schaut euch den Raum genau an und macht Fotos.

Worauf solltet ihr achten?

• Wie schaut der Raum allgemein aus (Boden, Wände, Decke, Fenster)?
• Funktioniert die Beleuchtung?
• Gibt es an allen Steckdosen Strom?
• Zählerstände für Gas, Strom, Wasser usw. (vgl. oben).
• Wie viele Schlüssel bekommt ihr für den Raum?

Sind Mängel vorhanden?

Wenn ja, dann gehören sie auf jeden Fall in das Protokoll.

Wie immer, Datum, Unterschrift vom Mieter und Vermieter!

Jetzt habt ihr hoffentlich richtig lange Spaß an eurem Proberaum.

Aber was ist, wenn ihr raus wollt oder müsst?

Da muss nochmal was Schriftliches her.

Das Übergabeprotokoll

Warum?

Ihr habt den Zustand des Raums in dem Zeitpunkt, zu dem ihr eure Schlüssel abgebt (gegen Empfangsbestätigung) dokumentiert. Es gilt eigentlich das Gleiche wie beim Übernahmeprotokoll.

Jetzt kann es euch egal sein, was danach mit dem Raum passiert!

Nächste Woche

Weg mit Bleistift und Papier, ihr seid neugierig? Dann lasst euch überraschen!

Oh ja. :) Wir haben uns die verschiedenen Techniken für Gitarre vorgenommen und Lieder gesucht, die sich zum Trainieren und Erlernen dieser Techniken und/oder Fähigkeiten eignen.

Offene Akkorde Anfänger Lieder

• Three little Birds – Bob Marley
• Knocking on Heaven’s Door – Bob Dylan
• Heart of Gold – Neil Young
• Good Riddance (Time of your Life) – Green Day
• Ring of Fire –  Johnny Cash
• Lady in Black – Uriah Heep
• Dreamer – Ozzy Osbourne

Barré Akkorde Anfänger Lieder

• Country Roads – John Denver
• What’s Up – 4 Non Blondes
• White Flag – Dido
• Lemon Tree – Fool’s Garden
• The Passenger – Iggy Pop
• Go West – Pet Shop Boys
• 99 Luftballons – Nena
• Hey There Delilah – Plain White T’s
• Fly Away – Lenny Cravitz

Powerchords Anfänger Lieder

• Smoke on the Water – Deep Purple
• Iron Man – Black Sabbath
• Rock You Like a Hurricane – Scorpions
• Polly – Nirvana
• Paranoid – Black Sabbath
• Seven Nation Army – The White Stripes
• Blitzkrieg Pop –  The Ramones

E-Gitarrensolo Anfänger Lieder

• Smells Like Teen Spirit – Nirvana
• Knockin’ on Heaven’s Door – Guns ‘n’ Roses
• Nothing Else Matters – Metallica
• Schrei nach Liebe – Die Ärzte
• Californication – Red Hot Chili Peppers
• Seven Nation Army – The White Stripes
• We’re Not Gonna Take It – Twisted Sister
• Living After Midnight – Judas Priest

Welche Lieder bringen mich spieltechnisch weiter?

Diese E-Mail, die wir von Felix bekommen haben, hat uns dazu inspiriert, diese Liste mit Gitarrenliedern für Anfänger zusammenzustellen:

Hallo liebes six-strings Team,

ich habe bemerkt, dass ich durch lernen von Liedern die größten Fortschritte mache neben dem lernen und üben von Skalen.

Gibt es schon eine Liste mit Liedern (vielleicht 5-10 Songs) die alle notwendigen Spieltechniken beinhalten, welche man übt und nebenbei für alle kommenden Songs gewappnet ist?

[…]

Zur Zeit finde ich nämlich, trotz Gitarrenlehrer keinen roten Faden nach
dem ich lerne.

mfg Felix

Komplette E-Mail lesen

Was für eine Gitarre?

Als Allererstes sollte man sich im Klaren sein, was für eine Gitarre man eigentlich spielen möchte. Hier gibt es folgende Möglichkeiten:

Konzertgitarre, Westerngitarre oder elektrische Gitarre.

Zunächst sollte man sich entscheiden, ob man lieber eine mit Nylon- oder Stahlsaiten bespannte Gitarre spielen will. Einem Anfänger wird immer zur Konzertgitarre geraten, da sie mit ihren Nylon-Saiten sehr fingerfreundlich ist. Schwieriger wird es bei der Entscheidung der Western oder elektrischen Gitarre. Mit ihren Stahlsaiten machen sie es den meisten Einsteigern schwer, da ihnen schnell der Spaß am spielen vergeht, wenn die Finger verletzt werden.

Auch die Saitenspannung spielt eine wichtige Rolle. Je größer die Saitenspannung ist, umso mehr Kraft benötigt man um die Saiten runterzudrücken. Zum Beispiel hat die Westerngitarre durch ihre Stahlsaiten eine wesentlich größere Saitenspannung als die Konzertgitarre.

Entscheiden muss jeder für sich selbst. Nur weil die Westerngitarre am schwersten zu spielen ist, heißt es nicht, dass man mit der Konzertgitarre anfangen muss. Es kann auch Vorteile haben, mit der schwereren Gitarre anzufangen, da man z.B wenn die Hornhaut schneller wächst, im Nachhinein keine Probleme beim spielen auf den anderen Gitarrentypen hat.

Ein weiteres Kriterium, nach dem man urteilen sollte, ist, welche Musikrichtung man spielen möchte. Wenn man eher Metal spielen will, sollte man sich keine Konzertgitarre zulegen, da sie mehr für klassische Stilrichtungen gedacht ist.

Die E-Gitarre ist, was den Klang angeht, sehr flexibel und kann somit für fast alle Musikrichtungen verwendet werden. Andererseits kann man sie nicht zum Spielen am Lagerfeuer mitnehmen, da sie ohne den Verstärker viel zu leise ist.

Also hat jeder Gitarrentyp seine Stärken und Schwächen.

Wie viel sollte ich ausgeben?

Am Anfang möchte man nicht so viel Geld ausgeben, da man sich nicht sicher sein kann, ob die Gitarre denn das richtige Instrument sei. Aber wenn die Gitarre nur schiefe Töne herausbringt und sich die Saiten die ganze Zeit verstimmen, ist es kein Wunder, dass es keinen Spaß mehr macht Gitarre zu spielen und man das Interesse daran verliert.

Beim Kauf der Gitarre gilt immer: Qualität hat seinen Preis. Sprich: je mehr man in sein Instrument investiert, umso mehr bekommt man zurück.

Zu Anfang ist eine Gitarre ab 200,00 € absolut in Ordnung. Alles darunter ist kritisch zu betrachten, da es sehr viele Sachen gibt, die man bemängeln kann, aber dazu im nächsten Punkt mehr. Außerden wächst mit der Zeit die Erfahrung und man erkennt, dass es viel mehr klangliche Möglichkeiten gibt. Vom Kauf im Internet ratet man Grundsätzlich ab, wenn man die Gitarre nicht schon selbst in der Hand gehabt hat, denn auf Bildern sieht alles gut aus. Deswegen sollte man immer in ein Musikfachgeschäft gehen und die Gitarre in Natura betrachten. Es ist kein Fehler den bekannten Marken (z.B Fender, Gibson, Ibanez usw.) zu vertrauen. Es sind Markennamen und sie sind durch ihre Qualität berühmt geworden.

Wichtig ist, dass deine Gitarre genau deinen Vorstellungen entspricht (Größe, Design, Klang etc.).

Aber auf den Preis der eigentlichen Gitarre muss man immer mit Nebenkosten rechnen. Beispielsweise ist ein gutes Stimmgerät Grundvoraussetzung einer guten Lernentwicklung. Wenn die Gitarre dauerverstimmt ist, dann macht es ja auch keinen Spaß zu üben, oder?

Bei der E-Gitarre muss man noch tiefer in die Taschen greifen, da sie noch einen Amp (Amplifier), also einen Verstärker benötigt. Leider gilt hier wieder: Qualität hat seinen Preis.  Aber bei der Entscheidung des Verstärkers sollte man am besten in ein Musikfachgeschäft gehen und sich beraten lassen, da es so unglaublich viele Sounds gibt und man einfach für sich selbst entscheiden sollte, welcher Verstärker am meisten seinen Vorstellungen entspricht. Erst ab 300 € wird jemandem bewusst, dass jeder Verstärker seinen individuellen Klang hat.

Worauf muss ich achten?

Wenn man die Gitarre in der Hand hält, sollte man kontrollieren/nachschauen

• ob es irgendwelche Macken, Fehler bei der Verarbeitung oder Stellen wo der Lack abgeht gibt. Das Kann nicht nur die Optik sondern auch die Gitarre an sich beeinflussen. Eine Gitarre mit einem Loch im Korpus kann den Ton nicht mehr so gut vermitteln.

• ob der Hals gerade ist. Der Hals der Gitarre muss gerade sein und darf nicht nach links oder rechts gebogen. Man sagt im Allgemeinen, dass der Hals eine leichte Krümmung entgegengesetzt den Saiten haben sollte, um den Sound der Gitarre und das freie Schwingen der Saiten zu verbessern. Eine Faustregel ist auch, dass wenn man die Saiten im 1. und 12. Bund auf das Griffbrett drückt, die Saiten im 7. Bund zum Bundstäbchen hin nicht mehr als c.a 0,4 mm entfernt sein dürfen. Wenn dies nicht zutrifft, muss der Hals der Gitarre überarbeitet werden. Also Finger weg! Das bringt nur Extrakosten und Aufwand.

• ob die Saitenlage in Ordnung ist. Die Saitenlage ist wichtig für die Spielbarkeit der Gitarre. Die Saiten dürfen nicht zu weit von oder zu nahe am Griffbrett liegen, denn sonst lassen sie sich entweder schwer greifen oder die Saiten schlagen an die Bundstäbchen an und schnarren beim spielen.

• ob sich die Saiten nicht so schnell verstimmen. Das ist eines der nervigsten Sachen beim Kauf einer Gitarre. Das kann man ganz einfach kontrollieren, indem man im Musikfachgeschäft ein Stimmgerät verlangt und die Saiten alle stimmt. Dann macht man ganz viele Bendings auf einer Saite und schaut nach, ob sie sich verstimmt hat. Wenn sie sich sehr stark verstimmt oder beim drehen der Wirbel geknackt hat, ist vom Kauf abzuraten.

• ob es noch Garantie gibt für Reperaturen etc. Auch ein sehr wichtiger Punkt, falls die Gitarre Kaputt geht. Reperaturen sind sehr Teuer und können bis zu 100 € kosten. Deswegen wäre eine Garantie sinnvoll.

• ob die Elektronik in Ordnung ist (E-Gitarre). Niemand möchte eine rauschende E-Gitarre, deswegen sollte man mehr Geld in die E-Gitarre investieren, damit das gesamtbild Stimmt.

Zum Abschluss kann man nur sagen, dass es beim Gitarrenkauf sehr viele Sachen zu beachten gibt und es sinvoll ist sich zu informieren.

Es handelt sich um das 4-Saiter Modell “Cort Action” der südkoreanischen Firma Cor-Tek. Eben diese Firma gilt gerade unter Bassisten oft als Geheimtipp für viel Bass für wenig Geld.

Hier ein grober Überblick über das Instrument:

• 4-Saiter
• Agathiskorpus
• geschraubter Ahornhals
• Palisandergriffbrett
• 24 Bünde
• PowerSound PJ-Tonabnehmer (PJ steht für Precision/Rock- und Jazztonabnehmer)
• Ölverkapselte Mechaniken
• verchromte Hardware
• Cutaway
• Aktivbass
• Preis: 209 €

Optik

Dieses Cortmodell kommt in einem zeitlosen, schlichten Design her. Ein schwarzer, glanzlackierter Korpus, ergänzt sich mit einem geschraubten Ahornhals, welcher mit seiner hellen Farbe einen schönen Kontrast zum dunkeln Palisandergriffbrett herstellt. Besonders schön sieht das Modell aus, wenn man Flatwound-Saiten (Flatwounds sind abgeschliffene Saiten) aufzieht. In Verbindung mit den 4 silbernen Potis ist der Bass ein echter Hingucker. Farblich toll abgestimmt ist auch die dunkle Kopfplatte zu den schwarzen, ölverkapselten Mechaniken. Ein Vorteil dieser Mechaniken ist übrigens, dass sie durch ihre geschlossene Form keiner Pflege bedürfen.

Ein kleines Manko ist die leichte Kopflastigkeit des Basses. Dagegen lässt sich jedoch mit einem geeigneten Gurt und richtiger Position des Instruments am Körper Abhilfe schaffen. Ein nettes Feature ist übrigens das Cutaway, welches dem Solospiel optimale Unterstützung liefert.

Verarbeitung und Technik

Gerade was die Verarbeitung angeht, eilen ja schlimme Gerüchte den asiatischen Modellen voraus. Oft wird von Lackfehlern, unsauberen Bünden und schiefen Hälsen berichtet.

Bei dem Cort konnte ich auf einen solchen Fehler nicht stoßen. Und das ist kein Einzelfall. Ein ehemaliger Bandkollege, welcher seit vielen Jahren Bass spielt, investierte vor gut einem Jahr knapp 500€ in ein anderes Cortmodell (Cort Artisan). Auch hier konnte man optimale Verarbeitung feststellen. Als zusätzliches Beispiel kann ich noch einen befreundeten Gitarristen anführen, welche mit seiner Cortgitarre ebenfalls von Anfang an sehr zufrieden war und diese selbst heute noch einem teureren Ibanezmodell vorzieht.

Zur Technik ist zu sagen, dass die aktive Variante dieses Modells einen praktischen 2-Band Equalizer mitbringt. Dieser erlaubt dem Spieler ein schnelles und vor allem auch sicheres Kontrollieren des Sounds – gerade im Einsatz auf der Bühne ist die ein entscheidener Vorteil. Im Detail heißt das, dass der Bassist mit den 4 Potis zwischen den Pickups wechseln kann (beispielsweise auf das hintere Pickup, um einen perkussiveren Sound zu bekommen), Treble & Bass boostet oder cuttet oder das Mastervolume regelt. Das hat mir in Livesituationen schon oft den Gang zum Amplifier erspart.

Ein Blick ins Elektronikfach lässt keine verarbeitungsfehler finden.

Der Sound

Um mir ein Urteil über den Sound zu erlauben, testete ich den Bass mit verschiedenen Saitentypen. Standardmäßig zieht Cort immer GHS Bassboomers auf ihre Bässe, welche das Werk verlassen. Ich selbst probierte Nickelsaiten von Warwick und schlussendlich die oben angesprochenen Flats von d’Addario. Die Saiten hatten alle dieselben Stärken, was ja für den Sound entscheidend ist.
Die beiden ersten Saitentypen erzeugten einen klaren, hohen Sound des Basses. Der Höhenanteil überlagert teilweise sogar die Tiefen.
Im Umkehrschluss erzeugten die Flats einen warmen, bassigen Sound. daraus lässt sich auf die Flexibilität des Instruments schließen. Es ist also möglich einen slapfähigen Sound zu erreichen, sowie einen jazzähnlichen. Ein weiterer Pluspunkt, das dies gerade ein Aspekt für Einsteiger ist, welche noch nicht recht wissen, wo sie hinwollen.

Fazit

Um es knackig zu formulieren: Der Cort Action 4-A BK ist ein guter Einsteigerbass, viel empfohlen und nicht umsonst immer recht fix vergriffen. Meine glasklare Empfehlung für den Anfänger oder Seiteneinsteiger, welcher mit kleinerem Budget ein solides Instrument haben möchte.