Eric Johnson mit seiner Strat

Eric Johnson wurde am 17. August 1954 im texanischen Austin geboren. Wie seine Geschwister erlernte er zunächst das Klavierspiel, begann jedoch ab dem elften Lebensjahr, sich auf die Gitarre zu konzentrieren. Johnson war stark beeinflusst von den Blues- und Bluesrockgrößen seiner Jugend und spielte im Alter von fünfzehn Jahren in seiner ersten richtigen Band, Mariani. Ein Universitätsstudium brach er ab und schloss sich etwa 1974 den Electromagnets an, mit denen er zwei Alben, “Electromagnets” (1975) und “Electromagnets II” (unveröffentlicht bis 2008), einspielte.

Nach dem Ende der Electromagnets im Jahre 1977 versuchte Johnson, der inzwischen eine kleine, eingeschworene Fangemeinde besaß, mit dem Eric Johnson Trio erstmals, Solopfade zu betreten. Das Eric Johnson Trio nahm ein Album auf, das unter dem Titel “Seven Worlds” 1978 veröffentlicht wurde, jedoch wegen vertraglicher Schwierigkeiten mit dem Label zunächst keine angemessene Verbreitung fand.

In den folgenden Jahren machte Johnson sich einen Namen als Sessiongitarrist für seinen ehemaligen Bandkollegen Christopher Cross (“Christopher Cross“, 1979), Cat Stevens (“Back to Earth“, 1978), Carole King (“Pearls”, 1980, und “One to One”, 1982) sowie Steve Morse’ (“Stand Up“, 1985).

Solo-Karriere

Eric Johnsons zweites Album, “Tones“, erschien 1986 auf dem Warner-Sublabel Reprise Records. An den Aufnahmen als Background-Sängerin beteiligt war Jennifer Warnes, die Anfang der Siebziger Jahre durch ihre Zusammenarbeit mit Leonard Cohen bekannt wurde. Weil sich “Tones” jedoch nicht so gut verkaufte, wie erhofft, wurde sein Vertrag bei Warner nicht verlängert und es dauerte vier weitere Jahre, bis sein drittes Album, “Ah Via Musicom” (1990), erschien. Eine Dolby 5.1-Audio-DVD des Albums wurde ohne Johnsons Zustimmung 2002 von Capitol Records veröffentlicht, jedoch kurze Zeit später wieder zurückgezogen.

“Ah Via Musicom” verkaufte sich wesentlich besser als seine Vorgänger und brachte Johnson einen Grammy für die “Best Rock Instrumental Performance” ein. In den folgenden Jahren bekam er die Gelegenheit, als Gastmusiker an zahlreichen weiteren Platten mitzuarbeiten (u. a. bei Christopher Cross, Jennifer Warnes, Chet Atkins, Dweezil Zappa und Richard Marx), kam jedoch mit der Produktion seines vierten Solo-Albums, “Venus Isle”, nur schleppend voran.

Video: Eric Johnson performt Cliffs of Dover

“Venus Isle” erschien schließlich 1996, konnte an den Erfolg seines Vorgängers allerdings nicht anknüpfen und kostete Johnson deswegen seinen Vertrag bei Capitol Records. Im selben Jahr wurde Johnson allerdings auch die besondere Ehre zuteil, an der allerersten Auflage der inzwischen legendären G3-Touren teilzunehmen. Die gemeinsam mit Joe Satriani und Steve Vai gegebenen Auftritte wurden aufgezeichnet und 1997 auf CD und DVD als “G3 – Live in Concert” veröffentlicht.

Bis zum Release von Eric Johnsons fünftem Album dauerte es nochmals sechs Jahre; er veröffentlichte “Souvenir” (2002) – offenkundig aufgrund der negativen Erfahrungen mit den Major-Labels – in seinem eigenen Verlag, Vortexan Records, und vertrieb die Platte ausschließlich als Download auf seiner Internetseite. Sein Auftritt bei Eric Claptons Crossroads-Festival im Jahre 2004 stellt einen weiteren Höhepunkt seiner Karriere dar und ist, wie die G3-Tour, inzwischen auf CD und DVD erhältlich.

Durch den guten Kontakt mit Steve Vai bekam Johnson die Möglichkeit, sein nächstes Studioalbum, “Bloom” (2005), wieder auf einem regulären Plattenlabel, nämlich Favored Nations, zu veröffentlichen. Auch diese Platte erhielt immerhin eine Grammy-Nominierung als – bemerkenswerter Weise – “Best Pop Instrumental Album”.

Im selben Jahr wurde ebenfalls sein Auftritt in der Fernsehsendung “Austin City Limits” aus dem Jahre 1988 auf CD und DVD veröffentlicht. 2006 bekam Johnson noch einmal die Gelegenheit an einer G3-Tour teilzunehmen: Diese sogenannte erste G3-Tour des Jahres 2006 führte ihn gemeinsam mit Joe Satriani und John Petrucci in einige lateinamerikanische Länder – den nordamerikanischen Teil der Tour (der “zweite Teil”) bestritten Satriani und Petrucci gemeinsam mit Steve Vai.

Johnsons aktuellstes Studioalbum, “Up Close“, erschien im Dezember 2010 und wird erstmals wieder von einem der ganz großen Major-Labels, EMI, vertrieben. Als Gastmusiker konnte Johnson für “Up Close” Johnny Lang und niemand geringeren als Jimmy Vaughan, Bruder der 1990 verunglückten Blueslegende Stevie Ray Vaughan, gewinnen.

Equipment

Das am häufigsten von Eric Johnson gespielte Instrument dürfte ohne Zweifel die Fender Stratocaster sein. Johnson besitzt eine ganze Reihe von Strats und gleich zwei davon wurden zu Vorlagen für die von Fender produzierten Signature-Modelle. Seine Artist Series Stratocaster basiert auf einer 1957er Strat mit Ahornhals, verfügt aber über eigens entworfene Custom-Shop-Pickups.

Eric Johnsons Fender Strat

Das zweite Instrument, die Eric Johnson RW Stratocaster, orientiert sich an einer 1965er Strat und verfügt – im Gegensatz zum anderen Modell – über ein Rosewood-Fretboard. Zu den weiteren von Johnson favorisierten Gitarren zählen insbesondere die Modelle ES-335 und Les Paul sowie deren Nachfolger, die SG, von Gibson. Der Akustikgitarren-Spezialist Martin hat 2003 ebenfalls ein Signature-Modell für Johnson, die MC-40, vorgestellt.

Neben dem beinahe obligatorischen Crybaby Wah von Dunlop und dem Boss DD-2 setzt Johnson zahlreiche moderne Effekte ein, greift aber auch auf so legendäre Technikantiquitäten wie das Echoplex Tape Delay zurück. Johnson spielt über Amps von Fender (Twin Reverb und Deluxe Reverb) sowie Plexi-Topteile und 1960er Kabinette von Marshall.

Links

• Offizielle Eric Johnson Webseite
• Offizielle Eric Johnson Facebook-Seite

Was gibt es zu gewinnen?

10× 6-Monatiger Zugang zu Guitarmasterclass.net

5× Fingergymnastik für Gitarristen

5× Garantiert Noten Lernen

Phänomenale Produkte – reich gefüllt mit Insiderwissen von echten Profis. Du hast die Möglichkeit, eines oder mehrere einfach geschenkt zu bekommen.

So kannst du gewinnen

Das Gewinnspiel wird exklusiv für unsere Facebook-Fans veranstaltet. Wenn du noch nicht Fan bist, geh einfach auf unsere Facebook-Seite und klick “Gefällt mir”. Anschließend wirst du aufgefordert, eine kurze Frage zu beantworten (ein Klick genügt) und das war’s eigentlich schon.

Jetzt musst du nur noch deine E-Mail-Adresse hinterlassen, damit wir dich informieren können, ob du gewonnen hast. (Die E-Mail-Adressen werden nach dem Gewinnspiel aus unserer Datenbank gelöscht und zu keinem anderen Zweck verwendet. Selbstverständlich halten wir uns an den Datenschutz und geben deine Daten unter keinen Umständen an Dritte weiter)

Teilnahmebedingungen: Die Teilnahme ist kostenlos und freiwilig. Oben genannte Preise werden unter den Teilnehmern per Losverfahren verteilt. Die Gewinner werden am 2. April 2012 per E-Mail benachrichtigt. Zur Teilnahme musst du das 18. Lebensjahr vollendet haben. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Eine Barauszahlung, Änderung oder ein Umtausch der Gewinne ist nicht möglich.

Zum Gewinnspiel!

Das sind die Leute, die an einer Felswand ohne Sicherung einen Klimmzug mit dem kleinen Finger machen. Vorher müssen sie natürlich lange trainieren und dabei kommt auch dieses kleine Tool ins Spiel.

Der Gripmaster

Mittlerweile hat der Gripmaster auch den Einzug in Gitarristenhaushalte geschafft und ist für viele aus dem Aufwärmprogramm nicht mehr wegzudenken. Den Gripmaster gibt es in verschiedenen Ausführungen von Extra Light bis Medium und kostet cirka 15 Euro.

Gripmaster Fingertraining für Gitarristen

Gönn dir erst die Extra Light Version (gelb) und arbeite dich beim regelmäßigen Training bis zur Medium Version hoch. Den Gripmaster kannst du einsetzen, wann immer du keine Gitarre zur Hand hast, aber etwas für deine Fingermuskulatur machen willst: in der Schule, in der Arbeit, in Bus und Bahn oder beim Fernsehen.

Ganz wichtig: Der Gripmaster ist ein Trainingsgerät für die Fingermuskulatur. Er macht deine Finger flexibler und stärker, ist aber kein Ersatz für Fingerübungen oder gar das Gitarre üben. Und: es kann anfangs sehr anstrengend sein  – deshalb:  Wenn es beim Training weh tut, hör unbedingt sofort auf!

Normalerweise sind der Ring- und kleine Finger die schwächsten. Trainiere sie regelmäßig, aber überfordere sie nicht.

So kannst du den Gripmaster einsetzen

•  Zum Aufwärmen vor dem Üben
• Zur Stärkung deiner Unterarmmuskulatur
• Zum Krafttraining deiner Finger
• Zur Koordination deiner Finger

Gripmaster Übungen

Übung 1: Handfeder

Zum Aufwärmen legst du das Gummiteil auf deinen Handballen.  Jetzt kannst du die vier Plastikteile (wir nennen sie Schalter)  mit den Federn mit flachen Fingern, also dem mittleren Teil deiner Finger herunterdrücken. Alle vier Schalter gleichzeitig. Ganz langsam. Dann zähle bis zehn und jetzt die Finger wieder entspannen.

Übung 2: Fingerspitzenfeder

Jetzt das Gleiche, nur statt den flachen Fingern mit den Fingerspitzen.

Übung 3: Flexigrip

Probiere diese Übung z.B. mit nach vorne, oben, unten und seitwärts ausgestreckten Armen, deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Übung 4: Thumbwork

Wieder das Gummiteil auf den Handballen, jetzt drückst du die Schalter mit deinem Daumen nach unten.

Übung 5: Barrestyle

Der Daumen liegt längs auf dem Gummiteil, langsam zudrücken und wieder entlasten. Das ist eine sehr gute Übung, um Barreegriffe ohne Schwierigkeiten greifen zu können.

Übung 6: Gripspider

Die Fingerspitzen liegen auf den Schaltern und drücken diese einzeln nacheinander herunter. Du musst sie anfangs nicht ganz herunterdrücken, fange langsam an und steigere dich. Folgende Kombinationen kannst du probieren:

1 = Zeigefinger, 2 = Mittelfinger, 3 = Ringfinger, 4 = kleiner Finger

Gripmaster kaufen

Den Gripmaster kannst du bei Amazon in den verschiedenen Stärken kaufen.

Und jetzt viel Spaß und Erfolg mit den Übungen. Wenn dir noch weitere einfallen, dann schreibe bitte einen Kommentar unter dem Artikel!

Jetzt versucht sich der Hersteller Ubisoft seit ein paar Monaten, ein echtes Spiel für echte Gitarristen an den Mann zu bringen. Rocksmith heißt das Produkt, das dir auf deiner Spielekonsole (Playstation 3 und XBOX 360) das Gitarre spielen spielerisch beibringen soll.

Rocksmith Trailer

So funktioniert Rocksmith

So spielt sich Rocksmith auf der Konsole

Jede Gitarre soll mit Rocksmith kompatibel sein, die eine Klinkenbuchse hat. Diese schließt man einfach mit einem speziellen Klinke-zu-USB-Kabel an, das in die Konsole geht. Dann stimmt man die Gitarre am Fernseher schnell durch und wählt aus den vielen (über 80) mitgeliefierten AMP-, Boxen- und Effekt-Emulatoren seinen Sound aus.

Jetzt kann man entweder mit einem aus über 50 Liedern aus dem Soundtrack durchstarten oder sich erst mal mit einem Minispiel aus der “Rocksmith Guitarcade” aufwärmen. Das Spiel passt sich automatisch deinem Können an und führt dich anhand verschiedener Schwierigkeitsstufen durch die verschiedenen Sektionen eines jeden Lieds. Dabei greift Rocksmith auf ein visualisiertes Griffbrett statt auf TABs oder Noten zurück, auf dem in Echtzeit die zu spielenden Töne als Punkte in den entsprechenden Bünden aufleuchten.

David MeShow demonstriert Rocksmith

Weitere Informationen zu Rocksmith

• Die offizielle Rocksmith Webseite
• Rocksmith auf Amazon kaufen

Ein wahrlich originelles Geschenk sollte ich jedoch erst ein paar Tage später im Netz finden. Ich weiß noch, wie ich als Gitarrenanfänger versucht habe, mit einem Tapeziermesser aus alten CDs meine ganz eigenen Signature-Plektren zu schneiden. Ich muss nicht erwähnen, dass das nicht funktioniert hat.

Heute möchte ich dir ein wirklich tolles Gadget vorstellen, mit dem du als Gitarrist endlich deine ganz eigenen Signature-Plektren stanzen kannst.

Der Pickmaster Plectrum Punch

Der Pickmaster Plecturm Punch ist eine witzige Stanzmaschine, mit der du aus alten Kreditkarten deine eigenen Pletrken stanzen kannst. Ich selbst bin begeistert von der Idee. Die Plektren lassen sich gut spielen Für mich persönlich ist das Plastik der meisten Karten zum E-Gitarre spielen zu weich, aber auf der Akustikgitarre machen diese gestanzten Plektren echt eine gute Figur.

Wenn du ein echt originelles Geschenk für einen befreundeten Gitarristen brauchst oder dir selbst etwas kaufen willst, mit dem du lange Freude haben wirst, solltest du zum Pickmaster Plectrum Punch greifen. Als ich ihn gekauft habe, musste man ihn noch aus England importieren, aber mittlerweile hat ihn auch Amazon Deutschland im Sortiment. Bestellen kannst du ihn hier für gerade mal EUR 20,-.

Unsere neue Seite

Hallo lieber six strings-Freund!

Ich weiß, in den letzten Monate war hier echt extrem wenig los. Wir hatten gerade den “Garantiert Noten lernen“-Launch erfolgreich hinter uns gebracht und wollten ein neues Design rausbringen. Das war Mitte November. Letztendlich hat es doch viel länger gedauert, weil wir ein paar Sachen grundsätzlich anders machen wollten.

Mit der Einführung des ersten six strings-Produkts war es nur logisch, dass wir einen Shop anbieten. Das alte Theme war dazu allerdings nicht in der Lage. Dann haben wir überlegt: “bevor wir einfach schnell ein neues Design rausbringen, um einen Shop zu integrieren, lass es uns doch richtig machen!”

Und so kommt es, dass wir heute einen eigenen Mitgliederbereich haben. Dieser ist derzeit nur dazu da, um unseren Kunden Produkte auszuliefern, allerdings kannst du dich schon heute kostenlos registrieren.

Zudem möchten wir unseren Fokus noch viel mehr auf kostenlose Gitarrenkurse richten – der Grund, warum six strings überhaupt gegründet wurde. Wir hoffen, mit diesem neuen Layout und dem Mitgliederbereich die Grundlage für ein besseres Lernerlebnis geschaffen zu haben. Ansonsten ist eigentlich alles an seinem Platz. Das Gitarren Lexikon hat noch ein neues Aussehen verpasst bekommen, um es übersichtlicher zu machen.

Jetzt ist es an der Zeit, durchzustarten!

Momentan sind noch einige Bereiche der Webseite “Work in Progress”. Sie hat noch so manche Kinderkrankheiten und Schönheitsfehler, die wir im Lauf der nächsten Wochen beheben werden. Falls dir etwas auffällt (positiv oder negativ ;)), würde ich mich sehr über dein Feedback in den Kommentaren unter diesem Beitrag freuen.

Grund zu feiern und du kannst was gewinnen! :)

Like unsere Facebook-Seite, um am Gewinnspiel teilzunehmen :)

Lange haben wir schon unseren Facebook-Fans angekündigt, ein Gewinnspiel zu veranstalten… nur hat bis jetzt immer der passende Anlass gefehlt. Doch heute ist es soweit. Wir verlosen Preise im Gesamtwert von über EUR 800,-!!

An dieser Stelle möchte ich noch GuitarMasterClass.net danken. Sie haben im Februar die 15.000 Mitglieder-Grenze durchbrochen und sind auch total in Feierlaune. So haben wir beschlossen uns zusammen zu tun und gemeinsam eine große Party zu schmeißen! :)

Alle six strings Facebook-Fans können kostenlos teilnehmen, um einen von 20 Preisen zu gewinnen. Wir verlosen 10 6-monatige GuitarMasterClass.net-Mitgliedschaften, 5x Garantiert Noten Lernen und 5x Fingergymnastik für Gitarristen. Alle Infos dazu findest du auf unserer Facebook-Seite.

six strings startet wieder durch

Ich danke dir für deine Aufmerksamkeit. Dieser Post war der Startschuss für six strings 2.0. Es geht wieder los: wöchentlich neue Beiträge im Blog. Wir basteln am nächsten Premium-Gitarrenkurs und bauen unseren Pool an kostenlosen Kursen erheblich aus.

Wir würden uns freuen, wenn du uns begleitest. Like am besten unsere Facebook-Seite oder folge uns auf Twitter, um informiert zu bleiben.

Wir haben die Möglichkeit bekommen, diesem ausgezeichneten Gitarristen und Wahsinns-Gitarrenlehrer 5 Fragen zu stellen, um so den Geheimnissen seines außergewöhnlich guten Gitarrespielens auf die Schliche zu kommen.

Hey Kris! Was sind die 5 größten Fehler, die die allermeisten Gitarrenanfänger machen?

• Fehler #1: Zu glauben, dass man sich mit dem ganzen langweiligen Zeug beschäftigen muss, bevor man seine Lieblingssongs und -Techniken lernen kann. Dieser Denkansatz ist Schuld daran, dass viele Leute schnell das Interesse am Instrument verlieren.

• Fehler #2: Spieltechnik nicht mit Metronom oder Backing Track zu üben.
• Fehler #3: nur Abschläge (statt Wechselschlag) mit dem Plektrum zu machen
• Fehler #4: Geschwindigkeit zu pushen. Diese sollten auf natürliche Art und Weise nach vielen Stunden des Übens kommen. Wenn man Geschwindigkeit forciert, bekommt man eine schlampige Technik.
• Fehler #5: Anfänger sollten realisieren, dass der Schlüssel zum Erfolg der ist, Wege zu finden, um inspiriert zu bleiben – damit man regelmäßig übt. Denkt über eure Ziele und Visionen nach, besucht Konzerte und schaut YouTube-Videos!

Was ist das Geheimnis des Shred-Gitarristen? Wie kann man lernen, Hochgeschwindigkeitsläufe auf das Griffbrett zu zaubern?

Minimale Finger- und Picking-Bewegungen und ein paar millionen Stunden mit Metronom – ein einfaches Rezept für Monstergeschwindigkeiten. Ich persönlich bevorzuge jedoch Mid-Tempo mit viel Tone. Das klingt nicht nur genauso schnell, sondern auch viel cooler – in meinen Ohren. Als Beispiel kommt mir Eric Johnson in den Sinn.

Was hast du – als sowieso schon brillianter Gitarrist – von den Gitarrenlehrern bei Guitar Masterclass gelernt?

Vielen Dank für das nette Kompliment! Sie haben mich erkennen lassen, wieviel es noch zu lernen gibt. Ich liebe es, weil ich nie aufhören möchte, zu lernen und mich weiter zu entwickeln.

Ben Higgins hat mich dazu inspiriert, mein Vibrato zu entwickeln, Gabriel Leopardi an meinem Songwriting zu arbeiten, Ivan Milenkovic bringt mich dazu, mein Blues bends härter zu trainieren, Cosmin Lupu weite mich in die tiefen Welten des Metal ein, Sinisa Cekic motivierte mich, an meinen Phrasierungen und Fusion zu arbeiten, etc.… die Liste geht ewig weiter.

Wie wichtig ist das Noten lesen für Gitarristen?

Es ist wie mit allem – es kommt darauf an, wie weit du es mit dem Gitarrespielen bringen möchtest. Es gibt zahlreiche Beispiele (wie mich), die einfach nur schlecht darin sind aber trotzdem Spaß mit ihrer Musik haben… und es gibt Millionen von Musikern, die es ohne diese Fähigkeit zu nichts gebracht hätten. Mein Rat wäre wahrscheinlich: lern Noten lesen, man weiß nie, wohin einen die Gitarre führt.

Welche Vorteile, denkst du, hat das Gitarre lernen im Internet gegenüber einem normalen Gitarrenlehrer? Gibt es Grenzen für Online Gitarrenkurse?

Heutzutage kriegt man im Internet das gleiche geboten, wie mit einem Privatlehrer – mit einer Ausnahme: Verzögerungszeiten für Online Jam-Sessions sind zu groß, damit es weltweit funktioniert. Es geht aber mit Gitarristen aus dem eigenen Land / der eigenen Region.

Bei GMC haben wir aber die anderen Aspekte gedeckt: persönliche Übungspläne, Feedback zu deinem Gitarrenspiel, Songwriting-Workshops/-Kollaborationen, sowie Kurse für Anfänger bis Profis, die alle großen Musikrichtungen abdecken.

Zum Schluss möchte ich mich bei euch für dieses Interview bedanken – und bitte macht so weiter mit eurer großartigen Arbeit an dieser Seite. :) Ich hoffe, euch bald wieder zu sprechen!

Kris, vielen Dank für das tolle Interview.

Hammer Guitar Masterclass Gewinnspiel: Skype-Session mit Kristofer Dahl persönlich oder 6-monatigen GMC-Zugang gewinnen

Zur Zeit veranstaltet Kris eine Promo-Aktion für seine neueste Single “Love Me”. Dabei kannst du einen 6-monatigen Zugang zu Guitar Masterclass oder eine Skype-Session mit Kristofer Dahl (!) persönlich gewinnen!

Hier sind die Regeln:

Nimm ein Video auf, wie du zum Backing Track von Love Me jammst an folgende E-Mail-Adresse: comp@gmc.my (Verwende Vorzugsweise Rapidshare oder einen anderen Filehosting-Service für größere Dateien). Lege einen Acapella-Track deines Solos bei, um am kommenden Teilnehmer-Medley teilzunehmen.

Die drei Gewinner werden am 15. September unter Kris’ YouTube-Channel bekanntgegeben.

Wir wünschen dir ganz viel Spaß und Erfolg beim Wettbewerb.

Links:

• Guitar Masterclass
• Love Me auf iTunes
• Love Me Backing Track

Orianthi im Studio

Orianthi “Ori” Panagaris wurde am 22. Januar 1985 in Adelaide, Australien, als Kind einer griechisch-australischen Familie geboren. Glaubt man ihrer offiziellen Biographie, hat Orianthi geradezu eine Bilderbuchausbildung genossen: Sie soll mit drei Jahren begonnen haben, Klavier zu spielen, und mit sechs Jahren auf die akustische Gitarre umgestiegen sein.

Das erste Mal eine elektrische Gitarre in die Hände genommen hat Orianthi mit elf Jahren, nachdem sie nach dem Besuch eines Santana-Konzertes ein großer Fan des Musikers wurde.

In ihrer Jugend hält sich Orianthi eine Zeit lang in Europa auf und feilt an ihrem Songwriting und ihrem spielerischen Können. In der folgenden Zeit nimmt sie an verschiedenen Talentwettbewerben teil. Mit nur 15 Jahren wird sie von niemandem geringeren als Steve Vai als Special Guest zu einem Konzert in ihrer Heimatstadt eingeladen und spielt mit ihm zwei Songs auf der Bühne.

Ihr Jugendidol Carlos Santana trifft sie drei Jahre später, ebenfalls bei einem Konzert in Adelaide. Auch mit ihm spielt Orianthi eine Jam-Session. Orianthi findet in Santana einen begeisterten Gönner und Verehrer.

Beginn der Solo-Karriere

Orianthi Panagaris Solo-Laufbahn beginnt buchstäblich im Alleingang. 2005 nimmt sie in ihrem Home-Studio ihr erstes Album mit dem Titel “Violet Journey” auf, auf dem sie neben allen Instrumenten auch den Gesang übernimmt.

Über Carlos Santana gerät diese CD, die zunächst nur im Selbstvertrieb erhältlich war, in die Hände von Paul Reed Smith, dem Gründer von PRS Guitars, der Orianthi fortan unterstützt und fördert.

Wenig später zieht Orianthi nach Los Angeles, wo sie bei Geffen Records einen Major-Deal unterzeichnet. 2007 wird zunächst ihr Debut-Album durch Universal Music Australia wiederveröffentlicht; im selben Jahr tritt sie als Gitarristin für die Country-Pop-Sängerin Carrie Underwood auf.

Orianthi und Michael Jackson

Orianthi mit Michael Jackson

Durch ihren Auftritt bei den Grammy-Awards wird Michael Jacksons Manager auf Orianthi aufmerksam. Nach einem Vorspielen, bei dem Michael Jackson persönlich anwesend war, wird sie als Lead-Gitarristin für die damals in Planung befindliche “This Is It!”-Konzertserie unter Vertrag genommen.

Orianthi nimmt an allen Proben der für die Londoner O2-Arena geplanten sage und schreibe fünfzig Auftritte teil. Nachdem Michael Jackson nur knapp drei Wochen vor dem ersten Auftritt überraschend stirbt, erscheint im Oktober des Jahres 2009 zunächst einmal Orianthis zweites Album – das erste mit einer professionellen Produktion – , “Believe”, das in den USA auf Platz Eins der Billboard-Charts für Newcomer landet und in Japan Goldstatus erreicht.

Kurze Zeit darauf wird der Film “Michael Jackson’s This Is It” mit zahlreichen Aufnahmen von den Proben für die gleichnamige Tour veröffentlicht, auf denen auch Orianthi in zahlreichen Einstellungen zu sehen ist.

Neben einigen Produktionen mit Pop-Stars wie Mary J. Blige oder Adam Lambert steuert Orianthi Songs zu verschiedenen Videospielen und TV-Produktionen bei. Dass die junge Australierin allerdings auch von Gitarrengrößen und der Presse anerkannt wird, zeigt sich während ihrer noch jungen Karriere mehrfach:

Unter anderem nahm Orianthi 2007 an Eric Claptons inzwischen legendärem Crossroads-Festival teil, trat vor ZZ Top auf und wurde 2010 vom Guitar-International-Magazin zum besten Newcomer des Jahres gewählt. Das Modemagazin Elle zählte sie neben Künstlerinnen wie Joan Jett oder Lita Ford zu den zwölf wichtigsten weiblichen Gitarristen – eine Ehrung, die natürlich mit Vorsicht zu genießen sein dürfte.

Gelegentlich präsentiert Orianthi in Gitarren-Workshops ihre Technik einem interessierten Publikum. Orianthi nimmt in Los Angeles derzeit ihr drittes Solo-Album auf. Die CD soll noch 2011 veröffentlicht werden.

Highly Strung – Orianthi mit Steve Vai

Gitarren und Equipment

Orianthis PRS SE Signature

Wie Carlos Santana spielt Orianthi hauptsächlich elektrische Gitarren von PRS (Paul Reed Smith). Neben ihrem eigenen Signature-Modell, der PRS SE Orianthi, einem Instrument mit Double-Cutaway-Korpus aus Limbaholz und Ahorn, Ebenholz-Griffbrett mit 24 Bünden und zwei Humbuckern, je in Neck- und Bridge-Position, spielt sie auch eine PRS Custom 24, ihre erste elektrische Gitarre und das Instrument, mit dem Paul Reed Smith Mitte der Achtziger Jahre der Einstieg in den Markt gelang.

Die Custom 24 dürfte das Vorbild für die SE Orianthi gewesen sein, denn beide Modelle unterscheiden sich im wesentlichen durch die verwendeten Pickups und Holzsorten. Orianthi benutzt darüber hinaus akustische Gitarren von Martin und von Maton, einem Gitarrenhersteller aus dem australischen Melbourne.

Die Auswahl der von Orianthi benutzen Amps und Effekte ist ähnlich überschaubar wie die ihrer Gitarren. Orianthi benutzt Topteile und Cabinets von EVH (5150 III), ENGL (Savage 120W) und Marshall (JVM), ein Wah von Morley (Steve Vai Signature “Bad Horsie 2″) und ein Chorus/Flanger von TC Electronic.

Orianthi über PRS

In seiner Zeit an der Antelope Valley High School in Lancaster, Kalifornien, lernte er Don Van Vliet, den späteren Captain Beefheart, sowie Jim Sherwood, einen späteres Mitglied seiner Band Mothers of Invention, kennen. Während dieser Zeit beginnt Zappa außerdem, Gitarre zu spielen, und begründet damit seinen späteren Ruf als Multiinstrumentalist. Anfang der Sechziger Jahre arbeitet Zappa als Komponist für verschiedene Produktionen und übernimmt schließlich ein Tonstudio, das “Studio Z”, von einem Bekannten, um dort hauptsächlich eigene Arbeiten und Soundexperimente aufzunehmen. Viele der in dieser Zeit entstandenen Aufnahmen (achtzig Stunden Material) gelten als verschollen, seitdem das Studio Z wegen Pornographieanschuldigungen gegen Zappa 1965 von der Polizei durchsucht wurde.

The Mothers of Invention und Solo-Laufbahn

Alleine die Zahl der LP-Veröffentlichungen Frank Zappas ist so groß, dass an dieser Stelle nur auf die allerwichtigsten Eckdaten seines musikalischen Schaffens eingegangen werden kann. Zappa hat zwischen 1960 und 1993 mehr als sechzig Studioalben produziert und bis heute werden noch immer unveröffentlichte Aufnahmen oder Kompositionen (bis 2010 27 Titel) nachgelegt.

Die Geschichte der Mothers of Invention begann 1965 mit Zappas Einstieg in die Band The Soul Giants, bei denen er den ursprünglichen Gitarristen ersetzte und den Gesang übernahm. Unter dem Namen The Mothers gelang es der Truppe um Zappa und den Leadsänger Ray Collins, einen Plattenvertrag an Land zu ziehen.

The Mothers of Invention: Freak out!

Das erste Album der Mothers of Invention, “Freak Out!”, erschien 1966 und ging als das zweite Rock-Doppelalbum überhaupt (das erste war Bob Dylans “Blonde on Blonde”) in die Musikgeschichte ein. In der folgenden Zeit veröffentlichten die Mothers of Invention durchschnittlich zwei Studioalben pro Jahr, darunter Titel wie “We’re Only in It for the Money” (1968), welches mit seinem Cover-Artwork das damals aktuelle Beatles-Album “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” auf die Schippe nahm, oder “Uncle Meat” (1969), welches nach Aussage der Band eigentlich der Soundtrack zu einem Film werden sollte, der letzten Endes aber nie gedreht wurde. Gleichzeitig begann Zappa, an seiner Solo-Karriere zu arbeiten und veröffentliche 1967 seiner erstes Solo-Album, “Lumpy Gravy”, auf dem er sich, noch mehr als bei den Mothers of Invention, seinen eigenen Klassik- und Jazz-Einflüssen stellte. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten und persönlicher Konflikte löste Zappa die Mothers of Invention nach Veröffentlichung von “Uncle Meat” auf, nur um sie ein Jahr später mit neuer Besetzung unter dem verkürzten Namen “The Mothers” neu zu formieren.

In der Zwischenzeit hatte Zappa sein zweites Solo-Album, “Hot Rats” (1969), aufgenommen, auf dem er erstmals den überwiegenden Teil der Gitarrenparts übernahm. Die Mothers veröffentlichten zwei Live-Alben sowie den Soundtrack zu Zappas Film “200 Motels”, lösten sich aber bereits 1971 wieder auf, nachdem Zappa nach einem Sturz (er wurde bei einem Konzert im Londoner “Rainbow Theater” von einem Fan von der Bühne gestoßen und verletzte sich dabei schwer) für fast ein Jahr nicht mehr auftreten konnte. Er beschäftigte sich in dieser Zwangspause weiter mit seinen Solo-Projekten und trat erst 1972, diesmal als “Frank Zappa and the Mothers of Invention”, wieder live auf. Unter diesem Namen wurden zwei Studioalben und ein weiteres Live-Album herausgegeben; nach 1975 legte Zappa die Band jedoch endgültig aufs Eis.

Vais erstes Album mit Zappa

Bis Ende der Siebziger Jahre produzierte Zappa weitere acht Alben, darunter einige Live-Platten (u. a. “Bongo Fury” mit Captain Beefheart). Nachdem Zappa das gesamte Jahr 1980 über unterwegs war, erschien sein nächstes Album, “Tinseltown Rebellion” (im Übrigen die erste Veröffentlichung, auf der Steve Vai zu hören ist), erst 1981. In den folgenden zwölf Jahren – bis zu Zappas Tod – veröffentlichte er noch mehrere Dutzend Platten, die zum Teil unter der Mitwirkung hochkarätiger Gastmusiker (Carlos Santana, Johnny “Guitar” Watson, Lowell George oder Sting) entstanden, unter diesen eine beträchtliche Anzahl an Live-Aufnahmen und Platten mit Überlänge (bis zu drei LPs pro Veröffentlichung). Zusätzlich zu diesen Band-Produktionen organisierte er außerdem Orchesteraufnahmen seiner eigenen Kompositionen; unter diesen sind vor allem diejenigen mit dem London Symphony Orchestra hervorzuheben. Frank Zappa starb am 4. Dezember 1993 an einer Krebserkrankung.

Frank Zappa im Interview kurz vor seinem Tod

Gitarren

Zappa war nicht nur Multiinstrumentalist, sondern auch Sammler. Neben seltenen Mikrofonen sammelte er Gitarren, die überwiegend eigens für ihn angefertigt oder modifiziert wurden. Zu den bekanntesten Gitarren, die Zappa während seiner Karriere spielte, zählen seine “Babysnakes”-SG und die legendäre “Hendrix/Zappa”-Stratocaster. Die sogenannte Babysnakes-SG (benannt nach dem Film “Baby Snakes”, in dem sie zu sehen ist) wurde Zappa während eines Konzerts in Phoenix/Arizona als Ersatz für seine defekte, vorherige SG angeboten. Obwohl sich auf der Kopfplatte des Instruments das berühmte Gibson-Logo befindet und der Korpus die SG-typische Double-Cutaway-Form hat, hat das Instrument mit einer herkömmlichen SG nicht viel gemeinsam – vermutlich stammt die Gitarre nicht einmal von Gibson.

Dweezil Zappa mit der Hendrix Strat

Über das Innenleben der Babysnakes-SG ist wenig bekannt, schon bei oberflächlicher Betrachtung fallen die zahlreichen Schalter und Regler am Korpus sowie der mit 23 statt der üblichen 22 Bünde ausgestattete Hals auf. Zappa nutzte das Instrument vor allem auf “Over-Nite Sensation” und “Apostrophe(‘)” (1973 bzw. 1974). Die sich noch heute im Besitz seines Sohnes Dweezil befindliche Hendrix-Strat wurde Frank Zappa vermutlich Ende der Sechziger Jahre von einem Hendrix-Roadie gegeben. Die Gitarre zeichnet sich durch ihre Verbrennungsspuren aus, die entstanden, als Hendrix das Instrument (vermutlich) bei einem Konzert im Londoner Astoria anzündete. Weil sowohl der Hals als auch das Pickguard sowie die komplette Elektronik der Hendrix-Strat dabei zerstört wurden, wurde die Gitarre im Laufe der Jahrzehnte von Frank und Dweezil Zappa mehrfach erneuert und komplett umgebaut.

Letzte Woche ging es um grundsätzliche Überlegungen, wie eine Homepage für deine Band aussehen kann. Jetzt machen wir mit den wesentlichen Inhalten weiter:

Auftritte

• Wo tretet ihr als Nächstes auf?
• Vergesst nicht die Adresse der Veranstaltung und wann es losgeht.
• Wo seid ihr bereits aufgetreten?
  Dieser Punkt dient euch als Referenz für zukünftige Gigs. Wer bucht schon gerne eine Band, die noch keinen Auftritt hatte? Führt hier auch ruhig Privatveranstaltungen auf.

Referenzen

Genau, davon hatten wir es gerade schon. Ich persönlich finde diesen Menüeintrag trotzdem sehr interessant. Veranstalter schauen sich vielleicht die Liste eurer Auftritte nicht an. Schreibt hier rein, wo ihr schon erfolgreich aufgetreten seid. Geburtstagsfeiern usw. sind hier nicht angebracht. Die gehören eins weiter oben hin. Auftritte in Musikkneipen, bei Firmenveranstaltungen, Straßenfesten und bei Vereinen schon.

Presse

Wenn ihr positive Kritiken zu euren Auftritten in der lokalen Presse bekommen habt, dann rein damit! Scannt die entsprechenden Artikel und achtet darauf, dass sie gut lesbar sind.

Downloads

Achtung!

Jetzt wird es kritisch!

Ich rate euch dringend davon ab, Coversongs als MP3 oder als Stream auf eurer Homepage zur Verfügung zu stellen. Sonst kann es euch passieren, dass die GEMA oder diverse Anwälte, die sich auf Abmahnungen von Homepages spezialisiert haben, gnadenlos zuschlagen, und das wird richtig teuer.

Es kursiert das Märchen, dass alles kein Problem ist, solange ein Titel kürzer als 45 Sekunden ist. Ich würde es sein lassen, dann seid ihr auf der sicheren Seite…

Ihr könnt im Downloadbereich selbstverständlich eigene Songs zur Verfügung stellen.

Was gehört hier sonst noch rein?

• Pressefotos, diese sollten gut gemacht und hochauflösend sein.
• Ein von der Band verfasster Pressetext, kurz und knackig. Veranstalter und Journalisten werden es euch danken!
• Eine Bühnenanweisung (Stageplan)
  Jeder Besitzer einer Musik Kneipe lacht sich tot, wenn ihr ihm so etwas schickt. Wenn ihr allerdings mit einem professionellen Tontechniker zusammen arbeitet, dann ist das Pflicht.
  • Wer steht wo?
  • Wie viele Monitorboxen, Mikros, Kabel, Stromversorgung usw. werden benötigt?
  • Mindestgröße der Bühne

Foto Gallerie

Stellt regelmäßig Fotos von eurer Band und den Auftritten auf die Homepage. Schreibt dazu, wo und wann der Auftritt war.

Die Bandgeschichte

Erzählt, wie eure Band entstanden ist und wie sie sich seither weiterentwickelt hat. Dieser Menüeintrag muss ständig ergänzt werden, wenn ihr dazu keine Lust habt, dann lasst ihn weg.

Das Gästebuch

Für die Band ist das Gästebuch das Wichtigste auf eurer Homepage. Hier kann jeder seine persönliche Meinung schreiben, egal ob es um das letzte Konzert oder sonst was geht. Positives oder negatives Feedback, ihr seid ständig mit Fans und Konzertbesuchern in Kontakt. Moderiert das Gästebuch, d.h. beantwortet die Einträge. So könnt ihr eure Fangemeinde ständig erweitern!

Der Newsletter

Ihr wollt eure Fans informieren? Dann ist ein Newsletter genau das, was ihr braucht. Genau so wie beim Gästebuch könnt ihr dafür auf kostenlose Angebote im Internet zugreifen, die sich einfach in eure Homepage integrieren lassen.

Was ist ein Newsletter? Ganz einfach, eine Liste, in die sich interessierte Personen eintragen können. Wenn deine Band einen neuen Auftritt hat oder es sonst etwas Interessantes zu berichten gibt, dann könnt ihr es über den Newsletter an alle verschicken.

Links

Hier könnt ihr auf befreundete Bands hinweisen, aber auch auf Veranstalter, bei denen ihr schon gespielt habt. Das Prinzip ist ganz einfach: “Ich verlinke dich und du verlinkst mich”. Jeder hat was davon und keinem tut es weh!

Kontakt

Hier steht die Adresse von dem Ansprechpartner eurer Band. Booking, neue Musiker anwerben usw. E-Mail und Telefonnummer sind Pflicht. Ein Antwortformular und eine Anfahrtsbeschreibung werten das Ganze auf, müssen aber nicht unbedingt sein.

Impressum

Jetzt wird es richtig spannend!

“Ich weiß, dass ich nichts weiß” (Platon oder Sokrates, keine Ahnung).

Das (fehlende) Impressum ist eine beliebte Spielwiese für Abmahnungs-Anwälte. Ich kann euch zu diesem Thema nicht viel sagen, nur eines, baut in eure Homepage auf jeden Fall ein Impressum ein!!!

Auf jeden Fall muss der für die Homepage Verantwortliche erreichbar sein, Telefon oder E-Mail.

Es gibt im Netz viele kostenlose Vorlagen für ein Impressum. Sucht euch eine aus und passt sie auf eure persönlichen Bedürfnisse an.

Das war es für heute

Wie immer gilt, auch ich bin nicht allwissend. Das six strings Team freut sich auf eure Kommentare. Wir diskutieren gerne mit euch!

Bis bald