1. Knocking on Heaven’s Door – Bob Dylan
2. Stairway to Heaven – Led Zeppelin
3. Nothing Else Matters – Metallica
4. The Passenger – Iggy Pop
5. Wonderwall – Oasis
6. American Pie – Don McLean
7. Let It Be – The Beatles
8. Imagine – John Lennon
9. Wish You Were Here – Pink Floyd
10. Come As You Are – Nirvana
11. House of the Rising Sun – The Animals
12. Heart of Gold – Neil Young
13. Summer of ’69 – Brian Adams
14. Blowin’ in the Wind – Bob Dylan
15. Ring of Fire – Johnny Cash
16. Californication – Red Hot Chili Peppers
17. Country Roads – John Denver
18. No Woman No Cry – Bob Marley
19. Hotel California – Eagles
20. Angie – The Rolling Stones

Welche Songs hörst du am Liebsten am Lagerfeuer? Schreib uns deine Lieblingsklassiker im Kommentarfeld unten!

Die Noten auf dem Klavier

Auf dem Klavier sind die Noten nach der C-Dur-Tonleiter angeordnet – zumindest die weißen Tasten. Wenn zwischen zwei weißen Tasten ein Ganzton (zwei Halbtöne) liegt, befindet sich dazwischen eine schwarze Taste, die den Halbton spielbar macht:

Und wo sind die Noten auf der Gitarre? Hier sind zwei einfache Regeln!

Bei der Gitarre müssen wir zum Noten lernen nicht schwarze und weiße Tasten unterscheiden, sondern Saiten und Bünde. Wir gehen in diesem Workshop davon aus, dass deine Gitarre in der Standardstimmung gestimmt ist; also von tiefster zu höchster Saite so: E – A – D – G – B – E

Um die Noten auf dem Griffbrett der Gitarre zu lernen, brauchst du dir nur zwei einfache Regeln zu merken:

1. Der Name der jeweiligen Saite entspricht der Note, die klingt, wenn wir sie leer anschlagen

Das bedeutet: Wenn du die E-Saite leer anschlägst (also keinen Bund greifst), klingt ein E, wenn du die A-Saite leer anschlägst, klingt ein A, usw.

2. Die Note in einem Bund ist immer um einen Halbton höher als die des Bunds davor

Die Bundierung eines Griffbretts erfolgt also nicht nach einer Tonleiter, wie bei den weißen Tasten der Klaviatur, sondern ganz einfach chromatisch. Sehen wir uns das an einem einfachen Beispiel an:

Wenn wir die E-Saite leer anschlagen, erhalten wir ein E. Greifen wir nun den ersten Bund der E-Saite, erhalten wir ein F. Warum? Weil F ein Halbton höher ist als E. Gehen wir weiter: die Note im 2. Bund der E-Saite ist ein F#. Weil: 1. Bund war ein F -> Halbton höher (zweiter Bund) ist ein F#.

Wenn du die chromatische Tonleiter auswendig kannst, kannst du dir jederzeit jede Note auf dem Griffbrett herleiten. Kannst du sie? Wenn nicht, dann ruf sie dir hier noch mal schnell in Erinnerung:

C – C# – D – D# – E – F – F# – G – G# – A – A# – B – C

Hier noch ein einfaches Beispiel:

Du weißt bestimmt vom C-Dur-Akkord, dass der 3. Bund der A-Saite ein C ist. Wenn nicht, kannst du dir das ganz einfach herleiten:

• A leer ist ein A
• 1. Bund A-Saite ist ein Halbton höher als der “0.” Bund, muss also ein A# sein
• 2. Bund ist ein Halbton höher als 1. Bund (A#), muss also ein B sein (siehe auch chromatische Tonleiter oben für schnelleres Verständnis)
• 3. Bund ist ein Halbton höher als 2. Bund (B), muss also ein C sein

Welche Note klingt jetzt, wenn wir den vierten Bund der A-Saite spielen?

Lösung: C#

Hier sind alle Noten auf der Gitarre

Zum Vergrößern auf die Grafik klicken!

Alle Noten auf dem Griffbrett mit dieser 3-Schritte-Formel lernen

In unserem Ressourcen-Bereich findest du eine einfache Methode, mit der du in 3 einfachen Schritten alle Noten auswendig lernen kannst. Hier klicken, um alle Noten auf der Gitarre zu lernen!

Eric Johnson mit seiner Strat

Eric Johnson wurde am 17. August 1954 im texanischen Austin geboren. Wie seine Geschwister erlernte er zunächst das Klavierspiel, begann jedoch ab dem elften Lebensjahr, sich auf die Gitarre zu konzentrieren. Johnson war stark beeinflusst von den Blues- und Bluesrockgrößen seiner Jugend und spielte im Alter von fünfzehn Jahren in seiner ersten richtigen Band, Mariani. Ein Universitätsstudium brach er ab und schloss sich etwa 1974 den Electromagnets an, mit denen er zwei Alben, “Electromagnets” (1975) und “Electromagnets II” (unveröffentlicht bis 2008), einspielte.

Nach dem Ende der Electromagnets im Jahre 1977 versuchte Johnson, der inzwischen eine kleine, eingeschworene Fangemeinde besaß, mit dem Eric Johnson Trio erstmals, Solopfade zu betreten. Das Eric Johnson Trio nahm ein Album auf, das unter dem Titel “Seven Worlds” 1978 veröffentlicht wurde, jedoch wegen vertraglicher Schwierigkeiten mit dem Label zunächst keine angemessene Verbreitung fand.

In den folgenden Jahren machte Johnson sich einen Namen als Sessiongitarrist für seinen ehemaligen Bandkollegen Christopher Cross (“Christopher Cross“, 1979), Cat Stevens (“Back to Earth“, 1978), Carole King (“Pearls”, 1980, und “One to One”, 1982) sowie Steve Morse’ (“Stand Up“, 1985).

Solo-Karriere

Eric Johnsons zweites Album, “Tones“, erschien 1986 auf dem Warner-Sublabel Reprise Records. An den Aufnahmen als Background-Sängerin beteiligt war Jennifer Warnes, die Anfang der Siebziger Jahre durch ihre Zusammenarbeit mit Leonard Cohen bekannt wurde. Weil sich “Tones” jedoch nicht so gut verkaufte, wie erhofft, wurde sein Vertrag bei Warner nicht verlängert und es dauerte vier weitere Jahre, bis sein drittes Album, “Ah Via Musicom” (1990), erschien. Eine Dolby 5.1-Audio-DVD des Albums wurde ohne Johnsons Zustimmung 2002 von Capitol Records veröffentlicht, jedoch kurze Zeit später wieder zurückgezogen.

“Ah Via Musicom” verkaufte sich wesentlich besser als seine Vorgänger und brachte Johnson einen Grammy für die “Best Rock Instrumental Performance” ein. In den folgenden Jahren bekam er die Gelegenheit, als Gastmusiker an zahlreichen weiteren Platten mitzuarbeiten (u. a. bei Christopher Cross, Jennifer Warnes, Chet Atkins, Dweezil Zappa und Richard Marx), kam jedoch mit der Produktion seines vierten Solo-Albums, “Venus Isle”, nur schleppend voran.

Video: Eric Johnson performt Cliffs of Dover

“Venus Isle” erschien schließlich 1996, konnte an den Erfolg seines Vorgängers allerdings nicht anknüpfen und kostete Johnson deswegen seinen Vertrag bei Capitol Records. Im selben Jahr wurde Johnson allerdings auch die besondere Ehre zuteil, an der allerersten Auflage der inzwischen legendären G3-Touren teilzunehmen. Die gemeinsam mit Joe Satriani und Steve Vai gegebenen Auftritte wurden aufgezeichnet und 1997 auf CD und DVD als “G3 – Live in Concert” veröffentlicht.

Bis zum Release von Eric Johnsons fünftem Album dauerte es nochmals sechs Jahre; er veröffentlichte “Souvenir” (2002) – offenkundig aufgrund der negativen Erfahrungen mit den Major-Labels – in seinem eigenen Verlag, Vortexan Records, und vertrieb die Platte ausschließlich als Download auf seiner Internetseite. Sein Auftritt bei Eric Claptons Crossroads-Festival im Jahre 2004 stellt einen weiteren Höhepunkt seiner Karriere dar und ist, wie die G3-Tour, inzwischen auf CD und DVD erhältlich.

Durch den guten Kontakt mit Steve Vai bekam Johnson die Möglichkeit, sein nächstes Studioalbum, “Bloom” (2005), wieder auf einem regulären Plattenlabel, nämlich Favored Nations, zu veröffentlichen. Auch diese Platte erhielt immerhin eine Grammy-Nominierung als – bemerkenswerter Weise – “Best Pop Instrumental Album”.

Im selben Jahr wurde ebenfalls sein Auftritt in der Fernsehsendung “Austin City Limits” aus dem Jahre 1988 auf CD und DVD veröffentlicht. 2006 bekam Johnson noch einmal die Gelegenheit an einer G3-Tour teilzunehmen: Diese sogenannte erste G3-Tour des Jahres 2006 führte ihn gemeinsam mit Joe Satriani und John Petrucci in einige lateinamerikanische Länder – den nordamerikanischen Teil der Tour (der “zweite Teil”) bestritten Satriani und Petrucci gemeinsam mit Steve Vai.

Johnsons aktuellstes Studioalbum, “Up Close“, erschien im Dezember 2010 und wird erstmals wieder von einem der ganz großen Major-Labels, EMI, vertrieben. Als Gastmusiker konnte Johnson für “Up Close” Johnny Lang und niemand geringeren als Jimmy Vaughan, Bruder der 1990 verunglückten Blueslegende Stevie Ray Vaughan, gewinnen.

Equipment

Das am häufigsten von Eric Johnson gespielte Instrument dürfte ohne Zweifel die Fender Stratocaster sein. Johnson besitzt eine ganze Reihe von Strats und gleich zwei davon wurden zu Vorlagen für die von Fender produzierten Signature-Modelle. Seine Artist Series Stratocaster basiert auf einer 1957er Strat mit Ahornhals, verfügt aber über eigens entworfene Custom-Shop-Pickups.

Eric Johnsons Fender Strat

Das zweite Instrument, die Eric Johnson RW Stratocaster, orientiert sich an einer 1965er Strat und verfügt – im Gegensatz zum anderen Modell – über ein Rosewood-Fretboard. Zu den weiteren von Johnson favorisierten Gitarren zählen insbesondere die Modelle ES-335 und Les Paul sowie deren Nachfolger, die SG, von Gibson. Der Akustikgitarren-Spezialist Martin hat 2003 ebenfalls ein Signature-Modell für Johnson, die MC-40, vorgestellt.

Neben dem beinahe obligatorischen Crybaby Wah von Dunlop und dem Boss DD-2 setzt Johnson zahlreiche moderne Effekte ein, greift aber auch auf so legendäre Technikantiquitäten wie das Echoplex Tape Delay zurück. Johnson spielt über Amps von Fender (Twin Reverb und Deluxe Reverb) sowie Plexi-Topteile und 1960er Kabinette von Marshall.

Links

• Offizielle Eric Johnson Webseite
• Offizielle Eric Johnson Facebook-Seite

Was gibt es zu gewinnen?

10× 6-Monatiger Zugang zu Guitarmasterclass.net

5× Fingergymnastik für Gitarristen

5× Garantiert Noten Lernen

Phänomenale Produkte – reich gefüllt mit Insiderwissen von echten Profis. Du hast die Möglichkeit, eines oder mehrere einfach geschenkt zu bekommen.

So kannst du gewinnen

Das Gewinnspiel wird exklusiv für unsere Facebook-Fans veranstaltet. Wenn du noch nicht Fan bist, geh einfach auf unsere Facebook-Seite und klick “Gefällt mir”. Anschließend wirst du aufgefordert, eine kurze Frage zu beantworten (ein Klick genügt) und das war’s eigentlich schon.

Jetzt musst du nur noch deine E-Mail-Adresse hinterlassen, damit wir dich informieren können, ob du gewonnen hast. (Die E-Mail-Adressen werden nach dem Gewinnspiel aus unserer Datenbank gelöscht und zu keinem anderen Zweck verwendet. Selbstverständlich halten wir uns an den Datenschutz und geben deine Daten unter keinen Umständen an Dritte weiter)

Teilnahmebedingungen: Die Teilnahme ist kostenlos und freiwilig. Oben genannte Preise werden unter den Teilnehmern per Losverfahren verteilt. Die Gewinner werden am 2. April 2012 per E-Mail benachrichtigt. Zur Teilnahme musst du das 18. Lebensjahr vollendet haben. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Eine Barauszahlung, Änderung oder ein Umtausch der Gewinne ist nicht möglich.

Zum Gewinnspiel!

Das sind die Leute, die an einer Felswand ohne Sicherung einen Klimmzug mit dem kleinen Finger machen. Vorher müssen sie natürlich lange trainieren und dabei kommt auch dieses kleine Tool ins Spiel.

Der Gripmaster

Mittlerweile hat der Gripmaster auch den Einzug in Gitarristenhaushalte geschafft und ist für viele aus dem Aufwärmprogramm nicht mehr wegzudenken. Den Gripmaster gibt es in verschiedenen Ausführungen von Extra Light bis Medium und kostet cirka 15 Euro.

Gripmaster Fingertraining für Gitarristen

Gönn dir erst die Extra Light Version (gelb) und arbeite dich beim regelmäßigen Training bis zur Medium Version hoch. Den Gripmaster kannst du einsetzen, wann immer du keine Gitarre zur Hand hast, aber etwas für deine Fingermuskulatur machen willst: in der Schule, in der Arbeit, in Bus und Bahn oder beim Fernsehen.

Ganz wichtig: Der Gripmaster ist ein Trainingsgerät für die Fingermuskulatur. Er macht deine Finger flexibler und stärker, ist aber kein Ersatz für Fingerübungen oder gar das Gitarre üben. Und: es kann anfangs sehr anstrengend sein  – deshalb:  Wenn es beim Training weh tut, hör unbedingt sofort auf!

Normalerweise sind der Ring- und kleine Finger die schwächsten. Trainiere sie regelmäßig, aber überfordere sie nicht.

So kannst du den Gripmaster einsetzen

•  Zum Aufwärmen vor dem Üben
• Zur Stärkung deiner Unterarmmuskulatur
• Zum Krafttraining deiner Finger
• Zur Koordination deiner Finger

Gripmaster Übungen

Übung 1: Handfeder

Zum Aufwärmen legst du das Gummiteil auf deinen Handballen.  Jetzt kannst du die vier Plastikteile (wir nennen sie Schalter)  mit den Federn mit flachen Fingern, also dem mittleren Teil deiner Finger herunterdrücken. Alle vier Schalter gleichzeitig. Ganz langsam. Dann zähle bis zehn und jetzt die Finger wieder entspannen.

Übung 2: Fingerspitzenfeder

Jetzt das Gleiche, nur statt den flachen Fingern mit den Fingerspitzen.

Übung 3: Flexigrip

Probiere diese Übung z.B. mit nach vorne, oben, unten und seitwärts ausgestreckten Armen, deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Übung 4: Thumbwork

Wieder das Gummiteil auf den Handballen, jetzt drückst du die Schalter mit deinem Daumen nach unten.

Übung 5: Barrestyle

Der Daumen liegt längs auf dem Gummiteil, langsam zudrücken und wieder entlasten. Das ist eine sehr gute Übung, um Barreegriffe ohne Schwierigkeiten greifen zu können.

Übung 6: Gripspider

Die Fingerspitzen liegen auf den Schaltern und drücken diese einzeln nacheinander herunter. Du musst sie anfangs nicht ganz herunterdrücken, fange langsam an und steigere dich. Folgende Kombinationen kannst du probieren:

1 = Zeigefinger, 2 = Mittelfinger, 3 = Ringfinger, 4 = kleiner Finger

Gripmaster kaufen

Den Gripmaster kannst du bei Amazon in den verschiedenen Stärken kaufen.

Und jetzt viel Spaß und Erfolg mit den Übungen. Wenn dir noch weitere einfallen, dann schreibe bitte einen Kommentar unter dem Artikel!

Jetzt versucht sich der Hersteller Ubisoft seit ein paar Monaten, ein echtes Spiel für echte Gitarristen an den Mann zu bringen. Rocksmith heißt das Produkt, das dir auf deiner Spielekonsole (Playstation 3 und XBOX 360) das Gitarre spielen spielerisch beibringen soll.

Rocksmith Trailer

So funktioniert Rocksmith

So spielt sich Rocksmith auf der Konsole

Jede Gitarre soll mit Rocksmith kompatibel sein, die eine Klinkenbuchse hat. Diese schließt man einfach mit einem speziellen Klinke-zu-USB-Kabel an, das in die Konsole geht. Dann stimmt man die Gitarre am Fernseher schnell durch und wählt aus den vielen (über 80) mitgeliefierten AMP-, Boxen- und Effekt-Emulatoren seinen Sound aus.

Jetzt kann man entweder mit einem aus über 50 Liedern aus dem Soundtrack durchstarten oder sich erst mal mit einem Minispiel aus der “Rocksmith Guitarcade” aufwärmen. Das Spiel passt sich automatisch deinem Können an und führt dich anhand verschiedener Schwierigkeitsstufen durch die verschiedenen Sektionen eines jeden Lieds. Dabei greift Rocksmith auf ein visualisiertes Griffbrett statt auf TABs oder Noten zurück, auf dem in Echtzeit die zu spielenden Töne als Punkte in den entsprechenden Bünden aufleuchten.

David MeShow demonstriert Rocksmith

Weitere Informationen zu Rocksmith

• Die offizielle Rocksmith Webseite
• Rocksmith auf Amazon kaufen

Ein wahrlich originelles Geschenk sollte ich jedoch erst ein paar Tage später im Netz finden. Ich weiß noch, wie ich als Gitarrenanfänger versucht habe, mit einem Tapeziermesser aus alten CDs meine ganz eigenen Signature-Plektren zu schneiden. Ich muss nicht erwähnen, dass das nicht funktioniert hat.

Heute möchte ich dir ein wirklich tolles Gadget vorstellen, mit dem du als Gitarrist endlich deine ganz eigenen Signature-Plektren stanzen kannst.

Der Pickmaster Plectrum Punch

Der Pickmaster Plecturm Punch ist eine witzige Stanzmaschine, mit der du aus alten Kreditkarten deine eigenen Pletrken stanzen kannst. Ich selbst bin begeistert von der Idee. Die Plektren lassen sich gut spielen Für mich persönlich ist das Plastik der meisten Karten zum E-Gitarre spielen zu weich, aber auf der Akustikgitarre machen diese gestanzten Plektren echt eine gute Figur.

Wenn du ein echt originelles Geschenk für einen befreundeten Gitarristen brauchst oder dir selbst etwas kaufen willst, mit dem du lange Freude haben wirst, solltest du zum Pickmaster Plectrum Punch greifen. Als ich ihn gekauft habe, musste man ihn noch aus England importieren, aber mittlerweile hat ihn auch Amazon Deutschland im Sortiment. Bestellen kannst du ihn hier für gerade mal EUR 20,-.

Unsere neue Seite

Hallo lieber six strings-Freund!

Ich weiß, in den letzten Monate war hier echt extrem wenig los. Wir hatten gerade den “Garantiert Noten lernen“-Launch erfolgreich hinter uns gebracht und wollten ein neues Design rausbringen. Das war Mitte November. Letztendlich hat es doch viel länger gedauert, weil wir ein paar Sachen grundsätzlich anders machen wollten.

Mit der Einführung des ersten six strings-Produkts war es nur logisch, dass wir einen Shop anbieten. Das alte Theme war dazu allerdings nicht in der Lage. Dann haben wir überlegt: “bevor wir einfach schnell ein neues Design rausbringen, um einen Shop zu integrieren, lass es uns doch richtig machen!”

Und so kommt es, dass wir heute einen eigenen Mitgliederbereich haben. Dieser ist derzeit nur dazu da, um unseren Kunden Produkte auszuliefern, allerdings kannst du dich schon heute kostenlos registrieren.

Zudem möchten wir unseren Fokus noch viel mehr auf kostenlose Gitarrenkurse richten – der Grund, warum six strings überhaupt gegründet wurde. Wir hoffen, mit diesem neuen Layout und dem Mitgliederbereich die Grundlage für ein besseres Lernerlebnis geschaffen zu haben. Ansonsten ist eigentlich alles an seinem Platz. Das Gitarren Lexikon hat noch ein neues Aussehen verpasst bekommen, um es übersichtlicher zu machen.

Jetzt ist es an der Zeit, durchzustarten!

Momentan sind noch einige Bereiche der Webseite “Work in Progress”. Sie hat noch so manche Kinderkrankheiten und Schönheitsfehler, die wir im Lauf der nächsten Wochen beheben werden. Falls dir etwas auffällt (positiv oder negativ ;)), würde ich mich sehr über dein Feedback in den Kommentaren unter diesem Beitrag freuen.

Grund zu feiern und du kannst was gewinnen! :)

Like unsere Facebook-Seite, um am Gewinnspiel teilzunehmen :)

Lange haben wir schon unseren Facebook-Fans angekündigt, ein Gewinnspiel zu veranstalten… nur hat bis jetzt immer der passende Anlass gefehlt. Doch heute ist es soweit. Wir verlosen Preise im Gesamtwert von über EUR 800,-!!

An dieser Stelle möchte ich noch GuitarMasterClass.net danken. Sie haben im Februar die 15.000 Mitglieder-Grenze durchbrochen und sind auch total in Feierlaune. So haben wir beschlossen uns zusammen zu tun und gemeinsam eine große Party zu schmeißen! :)

Alle six strings Facebook-Fans können kostenlos teilnehmen, um einen von 20 Preisen zu gewinnen. Wir verlosen 10 6-monatige GuitarMasterClass.net-Mitgliedschaften, 5x Garantiert Noten Lernen und 5x Fingergymnastik für Gitarristen. Alle Infos dazu findest du auf unserer Facebook-Seite.

six strings startet wieder durch

Ich danke dir für deine Aufmerksamkeit. Dieser Post war der Startschuss für six strings 2.0. Es geht wieder los: wöchentlich neue Beiträge im Blog. Wir basteln am nächsten Premium-Gitarrenkurs und bauen unseren Pool an kostenlosen Kursen erheblich aus.

Wir würden uns freuen, wenn du uns begleitest. Like am besten unsere Facebook-Seite oder folge uns auf Twitter, um informiert zu bleiben.

Wir haben die Möglichkeit bekommen, diesem ausgezeichneten Gitarristen und Wahsinns-Gitarrenlehrer 5 Fragen zu stellen, um so den Geheimnissen seines außergewöhnlich guten Gitarrespielens auf die Schliche zu kommen.

Hey Kris! Was sind die 5 größten Fehler, die die allermeisten Gitarrenanfänger machen?

• Fehler #1: Zu glauben, dass man sich mit dem ganzen langweiligen Zeug beschäftigen muss, bevor man seine Lieblingssongs und -Techniken lernen kann. Dieser Denkansatz ist Schuld daran, dass viele Leute schnell das Interesse am Instrument verlieren.

• Fehler #2: Spieltechnik nicht mit Metronom oder Backing Track zu üben.
• Fehler #3: nur Abschläge (statt Wechselschlag) mit dem Plektrum zu machen
• Fehler #4: Geschwindigkeit zu pushen. Diese sollten auf natürliche Art und Weise nach vielen Stunden des Übens kommen. Wenn man Geschwindigkeit forciert, bekommt man eine schlampige Technik.
• Fehler #5: Anfänger sollten realisieren, dass der Schlüssel zum Erfolg der ist, Wege zu finden, um inspiriert zu bleiben – damit man regelmäßig übt. Denkt über eure Ziele und Visionen nach, besucht Konzerte und schaut YouTube-Videos!

Was ist das Geheimnis des Shred-Gitarristen? Wie kann man lernen, Hochgeschwindigkeitsläufe auf das Griffbrett zu zaubern?

Minimale Finger- und Picking-Bewegungen und ein paar millionen Stunden mit Metronom – ein einfaches Rezept für Monstergeschwindigkeiten. Ich persönlich bevorzuge jedoch Mid-Tempo mit viel Tone. Das klingt nicht nur genauso schnell, sondern auch viel cooler – in meinen Ohren. Als Beispiel kommt mir Eric Johnson in den Sinn.

Was hast du – als sowieso schon brillianter Gitarrist – von den Gitarrenlehrern bei Guitar Masterclass gelernt?

Vielen Dank für das nette Kompliment! Sie haben mich erkennen lassen, wieviel es noch zu lernen gibt. Ich liebe es, weil ich nie aufhören möchte, zu lernen und mich weiter zu entwickeln.

Ben Higgins hat mich dazu inspiriert, mein Vibrato zu entwickeln, Gabriel Leopardi an meinem Songwriting zu arbeiten, Ivan Milenkovic bringt mich dazu, mein Blues bends härter zu trainieren, Cosmin Lupu weite mich in die tiefen Welten des Metal ein, Sinisa Cekic motivierte mich, an meinen Phrasierungen und Fusion zu arbeiten, etc.… die Liste geht ewig weiter.

Wie wichtig ist das Noten lesen für Gitarristen?

Es ist wie mit allem – es kommt darauf an, wie weit du es mit dem Gitarrespielen bringen möchtest. Es gibt zahlreiche Beispiele (wie mich), die einfach nur schlecht darin sind aber trotzdem Spaß mit ihrer Musik haben… und es gibt Millionen von Musikern, die es ohne diese Fähigkeit zu nichts gebracht hätten. Mein Rat wäre wahrscheinlich: lern Noten lesen, man weiß nie, wohin einen die Gitarre führt.

Welche Vorteile, denkst du, hat das Gitarre lernen im Internet gegenüber einem normalen Gitarrenlehrer? Gibt es Grenzen für Online Gitarrenkurse?

Heutzutage kriegt man im Internet das gleiche geboten, wie mit einem Privatlehrer – mit einer Ausnahme: Verzögerungszeiten für Online Jam-Sessions sind zu groß, damit es weltweit funktioniert. Es geht aber mit Gitarristen aus dem eigenen Land / der eigenen Region.

Bei GMC haben wir aber die anderen Aspekte gedeckt: persönliche Übungspläne, Feedback zu deinem Gitarrenspiel, Songwriting-Workshops/-Kollaborationen, sowie Kurse für Anfänger bis Profis, die alle großen Musikrichtungen abdecken.

Zum Schluss möchte ich mich bei euch für dieses Interview bedanken – und bitte macht so weiter mit eurer großartigen Arbeit an dieser Seite. :) Ich hoffe, euch bald wieder zu sprechen!

Kris, vielen Dank für das tolle Interview.

Hammer Guitar Masterclass Gewinnspiel: Skype-Session mit Kristofer Dahl persönlich oder 6-monatigen GMC-Zugang gewinnen

Zur Zeit veranstaltet Kris eine Promo-Aktion für seine neueste Single “Love Me”. Dabei kannst du einen 6-monatigen Zugang zu Guitar Masterclass oder eine Skype-Session mit Kristofer Dahl (!) persönlich gewinnen!

Hier sind die Regeln:

Nimm ein Video auf, wie du zum Backing Track von Love Me jammst an folgende E-Mail-Adresse: comp@gmc.my (Verwende Vorzugsweise Rapidshare oder einen anderen Filehosting-Service für größere Dateien). Lege einen Acapella-Track deines Solos bei, um am kommenden Teilnehmer-Medley teilzunehmen.

Die drei Gewinner werden am 15. September unter Kris’ YouTube-Channel bekanntgegeben.

Wir wünschen dir ganz viel Spaß und Erfolg beim Wettbewerb.

Links:

• Guitar Masterclass
• Love Me auf iTunes
• Love Me Backing Track

Orianthi im Studio

Orianthi “Ori” Panagaris wurde am 22. Januar 1985 in Adelaide, Australien, als Kind einer griechisch-australischen Familie geboren. Glaubt man ihrer offiziellen Biographie, hat Orianthi geradezu eine Bilderbuchausbildung genossen: Sie soll mit drei Jahren begonnen haben, Klavier zu spielen, und mit sechs Jahren auf die akustische Gitarre umgestiegen sein.

Das erste Mal eine elektrische Gitarre in die Hände genommen hat Orianthi mit elf Jahren, nachdem sie nach dem Besuch eines Santana-Konzertes ein großer Fan des Musikers wurde.

In ihrer Jugend hält sich Orianthi eine Zeit lang in Europa auf und feilt an ihrem Songwriting und ihrem spielerischen Können. In der folgenden Zeit nimmt sie an verschiedenen Talentwettbewerben teil. Mit nur 15 Jahren wird sie von niemandem geringeren als Steve Vai als Special Guest zu einem Konzert in ihrer Heimatstadt eingeladen und spielt mit ihm zwei Songs auf der Bühne.

Ihr Jugendidol Carlos Santana trifft sie drei Jahre später, ebenfalls bei einem Konzert in Adelaide. Auch mit ihm spielt Orianthi eine Jam-Session. Orianthi findet in Santana einen begeisterten Gönner und Verehrer.

Beginn der Solo-Karriere

Orianthi Panagaris Solo-Laufbahn beginnt buchstäblich im Alleingang. 2005 nimmt sie in ihrem Home-Studio ihr erstes Album mit dem Titel “Violet Journey” auf, auf dem sie neben allen Instrumenten auch den Gesang übernimmt.

Über Carlos Santana gerät diese CD, die zunächst nur im Selbstvertrieb erhältlich war, in die Hände von Paul Reed Smith, dem Gründer von PRS Guitars, der Orianthi fortan unterstützt und fördert.

Wenig später zieht Orianthi nach Los Angeles, wo sie bei Geffen Records einen Major-Deal unterzeichnet. 2007 wird zunächst ihr Debut-Album durch Universal Music Australia wiederveröffentlicht; im selben Jahr tritt sie als Gitarristin für die Country-Pop-Sängerin Carrie Underwood auf.

Orianthi und Michael Jackson

Durch ihren Auftritt bei den Grammy-Awards wird Michael Jacksons Manager auf Orianthi aufmerksam. Nach einem Vorspielen, bei dem Michael Jackson persönlich anwesend war, wird sie als Lead-Gitarristin für die damals in Planung befindliche “This Is It!”-Konzertserie unter Vertrag genommen.

Orianthi nimmt an allen Proben der für die Londoner O2-Arena geplanten sage und schreibe fünfzig Auftritte teil. Nachdem Michael Jackson nur knapp drei Wochen vor dem ersten Auftritt überraschend stirbt, erscheint im Oktober des Jahres 2009 zunächst einmal Orianthis zweites Album – das erste mit einer professionellen Produktion – , “Believe”, das in den USA auf Platz Eins der Billboard-Charts für Newcomer landet und in Japan Goldstatus erreicht.

Kurze Zeit darauf wird der Film “Michael Jackson’s This Is It” mit zahlreichen Aufnahmen von den Proben für die gleichnamige Tour veröffentlicht, auf denen auch Orianthi in zahlreichen Einstellungen zu sehen ist.

Neben einigen Produktionen mit Pop-Stars wie Mary J. Blige oder Adam Lambert steuert Orianthi Songs zu verschiedenen Videospielen und TV-Produktionen bei. Dass die junge Australierin allerdings auch von Gitarrengrößen und der Presse anerkannt wird, zeigt sich während ihrer noch jungen Karriere mehrfach:

Unter anderem nahm Orianthi 2007 an Eric Claptons inzwischen legendärem Crossroads-Festival teil, trat vor ZZ Top auf und wurde 2010 vom Guitar-International-Magazin zum besten Newcomer des Jahres gewählt. Das Modemagazin Elle zählte sie neben Künstlerinnen wie Joan Jett oder Lita Ford zu den zwölf wichtigsten weiblichen Gitarristen – eine Ehrung, die natürlich mit Vorsicht zu genießen sein dürfte.

Gelegentlich präsentiert Orianthi in Gitarren-Workshops ihre Technik einem interessierten Publikum. Orianthi nimmt in Los Angeles derzeit ihr drittes Solo-Album auf. Die CD soll noch 2011 veröffentlicht werden.

Highly Strung – Orianthi mit Steve Vai

Gitarren und Equipment

Orianthis PRS SE Signature

Wie Carlos Santana spielt Orianthi hauptsächlich elektrische Gitarren von PRS (Paul Reed Smith). Neben ihrem eigenen Signature-Modell, der PRS SE Orianthi, einem Instrument mit Double-Cutaway-Korpus aus Limbaholz und Ahorn, Ebenholz-Griffbrett mit 24 Bünden und zwei Humbuckern, je in Neck- und Bridge-Position, spielt sie auch eine PRS Custom 24, ihre erste elektrische Gitarre und das Instrument, mit dem Paul Reed Smith Mitte der Achtziger Jahre der Einstieg in den Markt gelang.

Die Custom 24 dürfte das Vorbild für die SE Orianthi gewesen sein, denn beide Modelle unterscheiden sich im wesentlichen durch die verwendeten Pickups und Holzsorten. Orianthi benutzt darüber hinaus akustische Gitarren von Martin und von Maton, einem Gitarrenhersteller aus dem australischen Melbourne.

Die Auswahl der von Orianthi benutzen Amps und Effekte ist ähnlich überschaubar wie die ihrer Gitarren. Orianthi benutzt Topteile und Cabinets von EVH (5150 III), ENGL (Savage 120W) und Marshall (JVM), ein Wah von Morley (Steve Vai Signature “Bad Horsie 2″) und ein Chorus/Flanger von TC Electronic.

Orianthi über PRS